| AVB Blog | Taller de Arquitectura | Buenos Aires |

FELICES FIESTAS!!!

2011-12-17T18:21:00.002-03:00

Entre máquinas y galpones les deseamos muy felices fiestas a cada uno de ustedes, es el deseo de los que integramos el taller AVB!!!

Foto grupal del taller AVB en el galpón 4035 "taller de locomotoras" de Jessica Brzostowski, Campana, Abril de 2011.

Museo E. Caraffa, Córdoba, Arg.

2011-12-15T14:16:00.005-03:00

La construcción y ampliación de este museo trasluce un juego colectivo. Sobre el tablero del Estado y bajo la Dirección Provincial de Arquitectura, se despliegan cuatro jugadas, dirigidas por diferentes arquitectos en distintas épocas.

Cada jugada es una pieza diferente, cada pieza es un fragmento, y cada una de ellas aloja un mundo y un modo de habitar.

La exedra de J. Kronfuss. Haciendo eco de la plaza España y en lenguaje neoclásico, este arquitecto, es la única parte que pudo construir en 1916 de este encargo original que se iba a expandir hacia el interior del parque.

El prisma de Estado 1. El Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.) del arquitecto Bottaro colocado a sólo 40 metros en 1940, aparentemente dejó de lado la idea original de expansión del museo. Este edificio racionalista, de prismas articulados por una circulación vertical, parece haber sido uno más del plan del gobernador Sabattini, quien dio un gran impulso a la educación, al turismo y a la sanidad. Uno de sus arquitectos mas destacados de aquella época fue Nicolás Juárez Cáceres, que introdujo este lenguaje al estado, influenciado por la arquitectura de Jaime Roca, en la misma órbita de la plaza España.

El prisma del Estado 2. Siguiendo en el eje con la composición neoclásica de la exedra, este prisma regular, de lenguaje racionalista-brutalista, dirigido por los arquitectos Luís Martínez y HugoGilardi (sobrino de Juárez Cáceres) en el año 1961. Aquí el estado adopta el lenguaje moderno, como bien hizo el arquitecto Bidinost en la escuela Gral. Belgrano, en sintonía con Brasilia y Chandigarh.

El prisma contemporáneo. El juego sigue, el Estado adopta un nuevo fragmento para su imagen. Aquí el turno es de Lucio Morini con el estudio GGMPU (Gramática, Morini, Pisani, Urtubey) (1). Aquí el juego es sofisticada articulación, entre los añosos volúmenes, conservando y uniendo. Estos prismas alargados, circulaciones y salas horizontales, introducen un lenguaje industrial inspirado en la tradición contemporánea europea y mas particularmente en los arquitectos Herzog y De Meuron.

Figuras diferentes, volúmenes diferentes bajo la luz, el sabio juego del estado y sus arquitectos de adoptar el lenguaje pertinente a su época.

Cuatro partes para un museo. Cuatro fragmentos para la historia. Cuatro lenguajes conjugados en una composición donde se confirma esta cita de John Dewey: “El trabajo que se mantiene impregnado de juego es arte" y podemos agregar también que es experimento compartido y donde la unidad consiste en que cada parte irradia mundo e historia.

(1) Hay una quinta jugada, de los arquitectos MZARCH (Mendoza, Mendoza, Margheritt y asociados), que queda incorporado a este juego contemporáneo donde cambian la funcion del edificio de Bottaro incorporándolo al museo.

LG
http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/02/15/museo-provincial-de-bellas-artes-emilio-caraffa-ggmpu-arquitectos-lucio-morini/

http://edant.clarin.com/suplementos/arquitectura/2009/06/23/a-01944244.htm

vista aérea en 2002

vista aérea en 2010

exedra de Kronfuss

el prisma del Estado 1 (a la derecha)

el prisma del Estado 2 (a la izquierda)

fotos LG, octubre 2011.

EXPO 2011-PRE

2011-12-15T12:36:00.026-03:00

Llegamos a fin de año y compartimos algo del material que nos quedó en archivos, por ejemplo el pasado 5 de diciembre docentes y estudiantes del taller nos dedicamos a montar la EXPO 2011 de la FADU UBA, que finalmente inauguró el 7.
Mostramos acá un registro fotográfico del montaje realizado por Sebastián Bajos, a quien agradecemos por el material!

BARRAGÁN-Discurso del Premio Pritzker

2011-12-13T14:59:00.010-03:00

En 1980 Luis Barragán, recibe el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, algo así como el Nobel para los arquitectos.

Y como es tradición en estos casos, el arquitecto pronunció un discurso referido al evento.

En el trató diversos temas, relacionados con su obra, como la religión y el mito, la belleza, la soledad, el silencio, los jardines, etc. Reproducimos aquí, la última parte del discurso, en donde Barragán se refiere a la Arquitectura y dice:

"Mi obra es autobiográfica, como lo señala Emilio Ambasz en el libro que sobre mi trabajo publico en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Son los recuerdos del rancho con los caballos, de la provincia... Es mi trabajo la transposición al mundo contemporáneo de esa nostalgia...

Desde la infancia disfruté de la arquitectura popular; de las paredes blanqueadas de cal; de la alegría y el embrujo de paz de los patios y las huertas; del colorido de las casas; de los acueductos y los abrevaderos y trojes. En fin, de tantos espacios logrados con tanta belleza y espontaneidad en el campo y la provincia. Más tarde aprecié y acepté la influencia de la arquitectura popular de los pueblos del norte de Africa: Marruecos, Túnez y otros.

Como católico visité con frecuencia conventos e iglesias, siempre he sentido bienestar y paz en los claustros y en los espacios religiosos.

De toda esa tradición he querido trasponer, renovándola, la manera tan bella en que se resuelve el problema de la vida comunitaria, para poder dar al ser humano esa dosis de "sabor", que le procure el recogimiento y la vida interior que faltan en las ciudades modernas.

La arquitectura es acción visual. debemos saber mirar en forma espontánea para que no nos domine el análisis. Quiero mencionar aquí, a manera de homenaje, el nombre de un gran amigo que con su infalible gusto estético dirigió muchos de nuestros pasos, el pintor Jesús (Chucho) Reyes Ferreyra. Un gran maestro que humilde y cariñosamente nos enseñó a ver.

De la importancia de ver recuerdo los versos de mi querido amigo, el gran poeta Carlos Pellicer:

Por los ojos el bien y el mal

nos llegan

ojos que nada ven

almas que nada esperan

Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque cada vez que la arquitectura ha cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento, tiene todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus soluciones, si quiere seguirse contando entre las bellas artes...

Actualmente procuramos, con mi socio Raúl Ferrara y nuestro pequeño equipo, realizar nuestro trabajo con los conceptos que hemos venido comentando y que compartimos. Si al lograr reunir en nuestras obras algunos de estos conceptos no logramos resolver los problemas del hombre, al menos cooperaremos a hacer su vida más plena, más hermosa y más llevadera y lo ayudaremos a no caer en la desesperanza.

Muchas Gracias. (1)

(1) Fragmento final del discurso de Luis Barragán, en ocasión de recibir el Premio Pritzker de Arquitectura, 1980, publicado en Luis Barragán, de Yutaka Saito, Noriega editores, México, 1992.

Imágenes de muros de colores de obras de Luis Barragán.

23 PRELUDIOS

2011-12-07T16:29:00.032-03:00

23 Preludios para una clase de cierre...
23 ideas y fragmentos para recordar a través de la imagen y la palabra el estupendo trabajo realizado en el taller durante el 2011.
Nuevamente agradecemos a todos (docentes y estudiantes) por la implicancia!

El material fotográfico obtenido en el aula 319 de la FADU UBA es de Lucas Gilardi.

EXPO 2011

2011-12-05T15:54:00.004-03:00

El próximo miércoles 7 de diciembre inauguramos la EXPO 2011 del taller AVB en la FADU UBA.
Los invitamos a todos a participar y ver la excelente producción de los estudiantes de arquitectura 1, 2, 3, 4, PU y PA.
Esto será a partir de las 9.00 hs en el taller 109 (1º piso) de la FADU, Pabellón III, Ciudad Universitaria, Nuñez.

Los esperamos!!!

JURY PA: Final

2011-12-02T01:02:00.015-03:00

Ayer finalizó el jury de Proyecto Arquitectónico en la FADU UBA.
Luego de tres jornadas con mucho calor y cansancio a cuestas, fue una instancia de crítica, evaluación y debate como año a año nos propone la facultad.
Y más allá de las diversas posiciones y miradas desde la arquitectura, es el jury un excelente momento de socialización.
Este año tuvo la particularidad de contar con tribunales y jurados independientes de las cátedras.
Esta novedad aportó en muchos casos, una mayor objetividad en la evaluación de cada trabajo. Y era el objetivo buscado. Y en el tribunal que nos tocó a nosotros participar como jurados, así fue.
Hay que destacar que en una instancia de evaluación con estas pautas; el poder implicarse en la mirada del otro, salir de nuestro pre-juicio, no evaluando ni el proceso, ni a la cátedra de pertenencia, sino la coherencia interna de cada trabajo, según su propia ley, y la relación con el discurso/ideología del proyectista, es esencial...
Como dice Helio Piñon, a quién citamos en nuestra propuesta pedagógica, "toda arquitectura significativa es ideológica, y la que no lo es, es porque no es significativa..."
Celebramos este acontecimiento y felicitamos a todos los estudiantes de PA del taller por la participación y los resultados obtenidos!
Y van aquí algunos de los momentos registrados por Sofía Han, a quién además agradecemos!

JURY PA: Día 1

2011-11-30T10:52:00.015-03:00

Ayer comenzó el jury de Proyecto Arquitectónico (PA) en la FADU UBA.
Y luego de otra jornada calurosa y con mucho cansancio reflejado en los rostros, los estudiantes (por vez primera participamos con el taller en el jury de PA) expusieron sus trabajos, frente a un jurado independiente constituído por Alvaro Arrese, Jesús Huarte y Marcelo Rizzo.
Asimismo esta nueva modalidad de "jurys independientes" de los talleres hizo que nosotros participaramos en otro tribunal, con alumnos de otros talleres, y en este caso el jurado estuvo integrado por Hernán Araujo, Esteban Caram, Sofia Han y Alejandro Vaca Bononato.
Van aquí algunos de los momentos de exposición y crítica a los trabajos que hemos registrado.

Agradecemos por el material fotográfico a Lucas Gilardi.

Plaza Mariano Boedo

2011-11-28T16:22:00.002-03:00

Atravesando Buenos Aires encontré este esqueleto antiguo que me pareció oportuno para que lo vean.

Estos viejos galpones del tranvía , fueron expropiados por la municipalidad por pedido de los vecinos para convertirlos en un plaza para el barrio. Es un fantástico ejemplo de gestión barrial para recuperar un edificio histórico y, poder aprovecharlo para todos.

Algunos links para estudiar la historia con mas detalle:
http://www.clarin.com/ciudades/capital_federal/fin-barrio-Boedo-plaza-propia_0_317968364.html
http://patrimoniobsas.blogspot.com/2010/07/actualizacion-de-las-vistas-del-predio.html
http://primerapagina93.blogspot.com/2011/10/indignados-en-israel.html
http://notio.com.ar/sociedad/un-nuevo-espacio-verde-rodeado-de-polemica-5213

JURY A3:día 3

2011-11-25T15:27:00.015-03:00

Finalmente ayer finalizó el jury de A3.
Por tercer día consecutivo nuestros estudiantes expusieron sus trabajos ante los tribunales.
Y a pesar del calor, las altas horas y el cansancio, el resultado fue muy bueno para todos, y la experiencia creemos aún mejor.
Pues más allá de las diferentes miradas de cada taller en cada trabajo, el jury es una de las instancias académicas más ricas que tiene nuestra FADU, al fomentar el debate, la crítica y también la socialización.
Compartimos aquí algo de lo sucedido, y les deseamos éxitos a los que expongan la semana entrante en el jury de PA.

Agradecemos por el material fotográfico a Andrés Conde Blanco.

POIEÖ

2011-11-24T14:40:00.008-03:00

Dice George Steiner: "En griego la esfera connotativa y denotativa de poieö y su desiderativo poiëseö es excepcionalmente densa. Abarca la inmediatez de la acción, la causalidad compleja, la fabricación manual, la aparición-desaparición material, su devenir hacia, lo no comprendido en su totalidad y las licencias poéticas..."

Hay dibujos como estos de Giacometti que manifiestan esta polisemia que la palabra poieö nos recuerda...

Dibujos que son un trance hacía, una aparición que viene o se desvanece... ¿llegan a la vida o se van? Sus hombres caminando -parecen espectros- manifiestan ese trance..

Manifiestan también lo no comprendido como totalidad... parecen en realidad abandonados, más que terminados... y por lo tanto carecen de la tan ansiada unidad de estilo...

Dibujos complejos, hechos con la mano, trabajo manual que nos habla de la inmediatez de su ejecución...

Olvidamos frente al automatismo imperante, que el dibujo es una expresión de la mano y, el lápiz es su instrumento y, como la escritura, produce una escisión en la hoja en blanco.

Hoja en blanco que como un universo vacío, es poblado por nuestra aparición en el mundo a través de una escisión, una huella, una marca, una borradura. Nuestras dudas y nuestras certezas, nuestros deseos y también nuestras frustraciones, en fin, la polisemia también de una vida...

JURY A3-día 1

2011-11-23T00:41:00.015-03:00

Ayer comenzó el jury de Arquitectura 3 en la FADU UBA.
Y luego de una jornada calurosa y con mucho cansancio reflejado en los rostros, hubieron buenos debates y buenas exposiciones por parte de los estudiantes del taller.
Compartimos tribunales con los talleres de VARAS, GONZÁLEZ-PEDEMONTE y MOLINA y VEDIA-SORÍN y van aquí algunos de los momentos de exposición y crítica a los trabajos que hemos registrado.

Agradecemos por el material fotográfico a Gaby Grisolia.

VIAJE 3: ROSARIO-ALTAMIRA

2011-11-19T19:38:00.016-03:00

En el reciente viaje del taller a la ciudad de Rosario, visitamos obras paradigmáticas del patrimonio moderno y contemporáneo de la ciudad. Entre ellas está éste edificio de propiedad horizontal del arquitecto Rafael Iglesia .
Iglesia fue discípulo del gran Jorge Scrimaglio, algunas de cuyas obras visitamos y merecieron sendos posteos del AVBLog.
En este caso mostramos el edificio Altamira, obra construída entre los años 1999 y 2003.
Se trata de una de las obras más interesantes y complejas del arquitecto, entre otras cuestiones por su total reformulación del edificio de propiedad horizontal clásico.
La reformulación es tanto prográmatíca como formal.
Programática pues rompe con el modelo de departamento destinado a una familia tipo, cuestionando la especificidad de sus funciones. El clásico estar-comedor-cocina-dormitorio es remplazado por una planta flexible, donde la cocina-fogón es el foco de reunión.
En términos formales, su estructura en consonancia con el uso que hace Scrimaglio también del ladrillo, es un estibado de vigas de hormigón que re-significan los elementos que componen el edificio según su posición en el espacio. Pueden ser muros, puertas, ventanas, pueden soportar, bordear o desplazarse, y en sí mismas son piezas de un juego radical...
Y frente a un ejercicio profesional cada vez más estereotipado y rígido en sus imaginarios, el edificio Altamira es una gran obra de arquitectura, por la búsqueda de nuevas preguntas, más que por las certezas que nos propone...

Agradecemos por el estupendo set fotográfico a Javier Agustín Rojas.

FIN DE CURSADA: chori-montaje

2011-11-17T20:43:00.017-03:00

En el día de la fecha los estudiantes de la FADU organizaron un chori-montaje en "el Pantano" atrás de Ciudad Universitaria, el motivo: celebrar el fin de una muy buena cursada 2011.
Compartimos docentes y estudiantes un momento de socialización, acompañados de excelentes choripanes, morrones rellenos, con salsa y gaseosa; al borde del río, rodeados de naturaleza exuberante...
Agradecemos a los autores de la iniciativa por la logística y la organización (impecable) a Manu y Marcos, a los parrilleros Facundo y Nacho (no sabemos si nos olvidamos de otros!), por la salsa a Martín y a todos por la buena onda e implicancia!

Agradecemos por el registro fotográfico a Nico González Abbati.

VIAJE 3: ROSARIO-SIZA

2011-11-15T13:26:00.028-03:00

En la reciente travesía del taller por la ciudad de Rosario moderna y contemporánea, visitamos el Centro Municipal Rosa Ziperovich de Alvaro Siza; ubicado en la zona sur de la ciudad.
Es la primer obra del arquitecto portugués en América del Sur y data de los años 1998-2001. La idea nace de un proyecto de descentralización municipal para las sedes distritales, pensadas como escenarios de austeridad, armonía y proporción para la comunidad. Para implantar la obra se utilizaron los terrenos de unos antiguos cuarteles del ejercito (Regimiento 121), la única instalación militar de la ciudad que redujo drásticamente su perímetro. Y ello resultó en una oportunidad para repensar la transformación de los cuarteles en espacio público, los vínculos con el barrio sur y también con un cercano conjunto habitacional.
Siza construyó un edificio apaisado y blanco en torno a un patio central "duro" que oficia de "plaza pública", y con ello una respuesta contundente, que nos recuerda a lo mejor del racionalismo, que como lenguaje utiliza el arquitecto en sus obras.
Siza piensa en un edificio “pampeano” —que se extiende horizontalmente en el territorio—. Y llamó nuestra atención al recorrer sus amplios y austeros espacios, el refinamiento de su lenguaje, (nos recordó al italiano Terragni); el manejo sutil de la escala (estupenda la relación de la escala arquitectónica con la del hombre); la sabía utilización de la luz natural, que inunda los espacios interiores con una luz controlada evitando fuertes deslumbramientos y constrastes; y los silencios que compone con las articulaciones formales y los pocos materiales usados (revoques blancos, travertinos y piedras) que su obra y su paleta proponen...

Agradecemos por el estupendo set fotográfico a Javier Agustín Rojas.

VIAJE 3: ROSARIO-SCRIMAGLIO, en el camino de la purificación

2011-11-12T17:39:00.005-03:00

El pasado domingo a la mañana, después de misa, el Padre José Luis, párroco a cargo de San Antonio Gianelli, recibió al taller en su Iglesia...
Entrando por El camino de la purificación, una entrada lateral al eje del templo proyectada originalmente así y, que intervenciones posteriores desvirtuaron, ingresamos a la estupenda obra de Jorge Scrimaglio.
Obra construída a mediados de los años sesenta, se caracteriza por sus paredes de ladrillo a la vista oblicuas, tanto en la disposición de los mampuestos como su posición en el espacio...
"El camino hacía Dios también es oblicúo", nos señalará el Padre...
Y "Scrimaglio propone obras de concepción única, irrepetibles, intuitivas que redescubren la sensiblidad artística y valorizan el horizonte poético reservados a producciones descreídas por el pensamiento funcional más difundido. Finalmente reclama consumos de materiales y esfuerzos técnicos casi irracionales para la economía doméstica de sus encomiendas. (1)

(1) EMILIO FARRUGGIA, Jorge Scrimaglio compone, Revista 041, Nº 1, Octubre 1997.
Agradecemos por la foto grupal en El camino de la purificación a Florencia Schmidt.

VIAJE 3: ROSARIO-tengo hambre

2011-11-10T23:26:00.005-03:00

tengo hambre. from FBP on Vimeo.

En el reciente viaje que hicimos a la ciudad de Rosario, más allá de ver estupendas obras de arquitectura, hubo momentos de socialización entre docentes y estudiantes del taller.
Uno de esos momentos fue el asado en la vereda, en un suburbio de Rosario al Sur.
Veníamos de ver a Siza e íbamos a ver a Scrimaglio, la segunda obra del arquitecto que visitábamos en el día y que mereció los últimos dos posteos.
La idea era almorzar algo rápido en el camino para llegar pronto a General Lagos.
Así es que en pocos minutos un pequeño batallón de la gente de la Tranquera, nos prepararon una mesa para cuarenta y cinco personas y que mereció este fantástico registro en video de Facundo Bence Pieres.
Como dice el autor: "cada uno le pone su propia música"...

VIAJE 3: ROSARIO-Scrimaglio+casa Siri

2011-11-09T14:23:00.026-03:00

Seguimos con la Casa Siri...
De la que pudimos obtener este estupendo set fotográfico, que ilustra puntos de vista interiores, ya sea del interior de la estructura, del interior de la manzana, del interior de la casa, etc.
El mueble de cocina con su mesa de pinotea es obra también del arquitecto, y según los testimonios de la dueña de casa, demoró un año en construirse.
El mueble en sí, sigue la lógica de piezas elementales para componer el todo como la estructura superior y la mesa... En este caso se trata de un perfil de chapa doblada, que permite en un mueble bastante pequeño crear treinta y tres cajoneras.
La mesa se construyó con piezas ensambladas con una trama de pinotea antigua y con similar criterio de encastres...
El interior de la estructura de ladrillo hoy se usa como terraza y tendido de sombras, donde se cultivan los cactus de la familia...
Y el proyecto original de construir los dormitorios de las hijas y un baño, quedó simplemente inconcluso.
Un anexo (que se ve en la foto del contrafrente) ejecutado por los dueños luego de desvincularse del arquitecto trató de cumplir sus deseos...
Ya vimos en el posteo anterior los aspectos conceptuales que hacen de la Casa Siri una gran obra de arquitectura y, se abre inexorablemente un debate en torno a la siguiente pregunta:

¿Es el arquitecto el que cumple los deseos del comitente, o es el comitente el que permite al arquitecto cumplir sus deseos?

En tal caso el comitente deja de ser tal, para convertirse en mecenas, y la Historia de la Arquitectura tal vez sea en definitiva, la historia de estos mecenazgos...

Agradecemos por el material fotográfico a Javier Agustín Rojas.

VIAJE 3: ROSARIO-Scrimaglio casa Siri

2011-11-08T01:11:00.020-03:00

Llegamos a General Lagos, a primera hora de la tarde del domingo, luego de un improvisado asado en la Tranquera, en la vereda de un suburbio de Rosario al Sur...
Nos faltaba aún visitar lo mejor...
La casa Siri de Jorge Scrimaglio, obra de los años noventa nos esperaba silenciosa, en comunión absoluta con el paisaje pampeano...
Ruina de lo que pudo ser la ampliación de una casa cajón ordinaria.
Y como toda ruina, el ladrillo enmohecido por la pátina del tiempo, le sentaba mejor...
Kahn decía: "la estructura crea la luz, la luz crea el espacio"; nada mejor en palabras encontramos para expresar lo inexpresable de esta auténtica obra del espíritu.
Scrimaglio es un poeta y como todo poeta, trabaja las palabras (en este caso los ladrillos) con la pasión de un orfebre...
No es usual ver arquitectura en el rango de ser una ofrenda al Santuario del Arte como lo reclamaba Kahn: "La arquitectura no tiene presencia. Una obra es una ofrenda al Santuario... Una obra se hace entre los ruidos atronadores de la industria y, cuando el polvo se posa, la pirámide que recoge el eco del silencio, tiende al sol su sombra..." (1)
Lejos de la utilidad, la casa Siri es una pieza meditada y serena que nos revela una verdad profunda y oculta, y por eso conmueve...
La verdad del silencio y de la luz que el paisaje pampeano ofrenda.
Un sentido,
la Arquitectura Espera...

(1) LOUIS KAHN, Idea e imagen por Christian Norberg Schulz, Xarait Ediciones, Madrid, 1981.
Agradecemos el material fotográfico a Facundo Bence Pieres y a Manuel Shibuya.

VIAJE 3: ROSARIO-grupales

2011-11-07T00:05:00.006-03:00

Llegados de Rosario, publicamos estas primeras fotos grupales del estupendo viaje a la ciudad visitando lo mejor de su arquitectura moderna y contemporánea.
Aqui, el grupo de viajeros del taller posando en el patio del Centro Municipal Distrito Sur "Rosa Ziperovich", obra del portugués Alvaro Siza; luego en unos de los túneles y en las escalinatas del estupendo Complejo Cultural Parque España obra de los catalanes Oriol Bohigas, David Mackay y Joseph Martorell, a orillas del Paraná.

Agradecemos por el material fofográfico a Javier Agustín Rojas.

+ PRE JURY

2011-11-02T18:32:00.008-03:00

Subimos un nuevo set fotográfico del reciente jury en el taller de la FADU UBA.

Agradecemos a Lucas Gilardi por el mismo.

PRE JURY

2011-10-31T15:56:00.015-03:00

En el día de la fecha tuvimos el Pre Jury de los talleres de Arquitectura 3 y Proyecto Arquitectónico en la FADU UBA.
En esta oportunidad contamos con un jurado de profesores invitados de lujo.
Participaron del mismo los arquitectos Mario González, Profesor Consulto de la FADU, Alvaro "el Pato" Arrese, Profesor Titular de la FADU, Paola Salaberri, JTP del taller Varas 3 y Francisco Cadau, docente de morfología del taller García Cano y de quien visitamos en nuestro primer viaje a Campana, algunas de sus estupendas obras.
Expusieron ante el mismo estudiantes del taller de los niveles precitados. Y como debe suceder, el evento constituyó una excelente excusa para hablar de Arquitectura sin más, estableciéndose un rico debate con miradas diversas.
Agradecemos especialmente a nuestros invitados y a todos los estudiantes presentes por su participación!

El material fotográfico es de María Elena Mariño.

ENSAMBLES

2011-10-25T15:36:00.036-03:00

De nuestra reciente entrega Ensambles-de un fragmento al otro- acontecida en el día de ayer en ambas facultades, mostramos algunos de los muy buenos trabajos producidos por los estudiantes...

Y valen para meditar desde el proceso acontecido estos pensamientos de Miralles:
"Se avanza por sucesivos comienzos. Una y otra vez, como si cada uno fuera el definitivo... Se trata de establecer un diálogo abierto con lo que existe, me gusta más la palabra conversación que idea... La idea la pones detrás, nunca delante, se trata de ver con qué relacionar los datos del lugar, buscar contenidos comunes que pongan de acuerdo unas cosas con otras... La necesidad de destrucción es fundamental... la destrucción es una aceleración del tiempo, y el construir, en realidad también lo es... Yo creo que en todo mi trabajo reciente estoy absolutamente interesado en estar implicado con la realidad... Ahora me preguntan: qué tipo de arquitectura me interesa y he descubierto que tengo una respuesta: aquella que es capaz de no ser demagógica. Es decir, aquella que es capaz de no esconder la realidad compleja de la que se parte... (1)

(1) JUAN ANTONIO CORTES, Enric Miralles, La complejidad de lo real, Revista El Croquis Nº 144, Madrid, 2009.

ROSARIO-IGLESIA

2011-10-22T15:20:00.023-03:00

En nuestro próximo viaje a Rosario tenemos previsto visitar el edificio Altamira (en la calle San Luis) de Rafael Iglesia. Arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Rosario es fundador entre otros del mítico grupo R. Y esta obra nos parece particularmente interesante tanto por sus pautas de reformulación programática como constructiva.

Es cada vez más acotado el margen que un edificio de propiedad horizontal, ceñido a la especulación inmobiliaria, permite en su resolución formal.

La relación losa-columna-viga-carpintería, cada vez más estandarizada, las normativas impuestas por los códigos y los "desarrolladores" dan escaso margen para nuevas expresiones.

La mayoría de los resultados van de la corrección al adefesio...

Y no es que un edificio deba para ser interesante salir del estándar; pero creemos (es nuestro prejuicio) que la buena arquitectura siempre aporta una cuota de riesgo, de experimentación formal y aspiraciones que van más allá de sus aspectos utilitarios... sino deja fatalmente de ser arquitectura...
Este edificio de Iglesia vale por todo ello!

Escuchemos a su autor decir:
"El proyecto comienza con el diseño de la estructura como un objeto formado por el estibado de las vigas, a la manera en que se acopia la madera... Asimismo, me había propuesto sacar a la vista la circulación vertical. De esta forma, el ingreso a la vivienda sale del interior de la planta para transformarse en un espectáculo, tal como sucede en una vivienda de planta baja. Para todo esto fue necesario desfasar esta viga, de manera tal que pudiera obtener la altura necesaria para permitir el ingreso al interior. Esta operación produce un acomodamiento de la estructura y ya no es claro desde el interior cómo funciona el sistema de sostén.
Otro aspecto del edificio es que no posee ventanas en el sentido tradicional del término. Y esto es resultado de circunscribir el lenguaje del mismo sólo a su estructura, es decir, a la disposición de las vigas. Una ventana deja de ser un sustantivo para transformarse en una entrada de luz. Al mismo tiempo, aquí el vacío asume la forma de un pórtico, el vacío se muestra como si fuese la estructura de sostén...
Lo que intento poner en juego son sólo las vigas tratadas como simples unidades cuya función es anónima, colectiva y de tercera persona... Las vigas aquí son elementos no subjetivados que no tienen propiedades intrínsecas sino de situación: pueden ser muro, ventana, puerta. Eventualmente, “actuarán” trabajando como sostén y sus roles dependerán del lugar que ocupen en el espacio. La insistente viga se desplaza construyendo, destruyendo, bordeando, subiendo, bajando, soportando, deteniéndose, ausentándose y desapareciendo cuando menos se lo espera, sin alterar la unidad. En “la obra” la viga puede ser el héroe o el mayordomo, apareciendo y desapareciendo sólo cuando ello es necesario para que se cumpla el destino".

Agradecemos por el material reproducido a Rafael Iglesia.

HOMENAJE A CAVERI EN LA SCA

2011-10-18T11:54:00.003-03:00

El próximo jueves 20 a partir de las 18 hs.(no a las 19 hs. como figura en la gacetilla) en la SCA; Montevideo 938 se hará un homenaje al arq. Claudio Caveri a un mes de su partida.
Hablarán los arquitectos Enrique García Espil, Esteban Caveri, Rafael Iglesia, Eduardo Ellis, Alberto Petrina y Juan Manuel Boggio Videla.
Están invitados!

ROSARIO-SCRIMAGLIO, la obra de la mano...

2011-10-15T15:21:00.022-03:00

Mostramos en el posteo de hoy la Capilla del Espíritu Santo del Hogar Universitario Femenino, ubicada en la calle Buenos Aires 957 de Rosario, obra de Jorge Enrique Scrimaglio de 1962.
La obra tiene esa particularidad de muchas de las obras de Scrimaglio. Parece estar construída con las manos, con la cualidad "de lo manual" propia de un artista que trabaja directamente la materia, como un escultor lo hace con la arcilla...
Y recordamos a Heidegger: "La mano de obra es mucho más rica de lo que habitualmente nos parece. La mano no sólo agarra y apresa, no sólo presiona y empuja. Más allá de esto, la mano entrega y recibe, y no sólo se reduce a hacerlo con cosas, sino que se da a si misma a otros y se recibe de otros. La mano sostiene. La mano lleva. La mano diseña, y diseña seguramente porque el hombre es un signo. Las manos se juntan cuando el hombre se sume en un gesto de candor. Todo ello es la mano y, por ello, es la auténtica mano de obra... Toda obra de la mano descansa en el pensar. De ahí que el pensar mismo sea la más sencilla y, por ello, a la vez la más díficil mano de obra del hombre..." (1)

La obra de Scrimaglio es sencillamente "un pensar con las manos", que es el pensar más elevado, pues es el pensar que se sustrae a toda re-presentación, aquel en "que las cosas reposan en sí" cuando "el hombre habla, precisamente callando"..., o como lo dice de otra manera Marcelo Villafañe: "...Scrimaglio es un arquitecto diferente, primitivo, es un escultor de espacios a los cuales va manipulando desde adentro mismo, quitando, corriendo,pensando y repensando sobre lo mismo y lo otro, soportando el tiempo, sin dibujar lo que no se puede dibujar, en la misma sintonía del artista... (2)

(1) MARTÍN HEIDEGGER, ¿Qué significa pensar, Ed. Trotta, Madrid, 2005.
(2) MARCELO VILLAFAÑE, Revista 041, Nº 1, del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Santa Fe, distrito 2, 1997.
Agradecemos especialmente por el material fotográfico a Walter Salcedo.

ROSARIO-SCRIMAGLIO

2011-10-10T13:47:00.006-03:00

Jorge Enrique Scrimaglio, nace en Rosario en 1937.

Estudia en la Escuela de Arquitectura de Rosario y obtiene el título de Arquitecto en 1961. Participa en el curso de verano en Tucumán, dictado por Eduardo Sacriste. Y será Profesor contratado desde 1969 a 1970 en la Facultad de Arquitectura de Mendoza, dirigida por entonces por el Arquitecto Enrico Tedeschi. Vive actualmente en Rosario donde ejerce su profesión.

Mostramos en el presente posteo, una de las obras paradigmaticas de Scrimaglio, que visitaremos en nuestro próximo viaje a esa ciudad: la Iglesia San Antonio Giannelli.

Y dice Rafael Iglesia respecto de su obra: "En la arquitectura de Scrimaglio, lo que se pone en juego son ladrillos, simples unidades artiméticas cuya función es anónima, colectiva, de tercera persona. "El" ladrilo ES un elemento no subjetivado, que no tiene propiedades intrínsecas, sino de situación: "El" puede ser piso, techo, escalera, ventana, eventualmente muro, de acuerdo al lugar que ocupe en el espacio... "El" -el insistente ladrillo- construye, rompe, cubre, bordea, sube, baja, sostiene, retiene, soporta, se ausenta, desaparece, sin alterar la unidad." (1)

Scrimaglio es un "raro" ejemplo de nuestra arquitectura en donde la técnica constructiva es entendida como Teckné.

El "traer a presencia lo que aún no tiene presencia", que como sabemos es Poíesis.

Arte y Poesía en la creación de la forma y su modo de entender la construcción con ladrillo, que lo acercan a otros grandes de la cultura arquitectónica rioplatense, como el uruguayo Dieste o el argentino Katzenstein, y que la Iglesia de San Antonio Gianelli que aqui mostramos es un pre claro ejemplo.

Scrimaglio heredero de la tradición de Sacriste y Wright, adopta una actitud crítica frente a la modernidad, apelando a una arquitectura más cercana a la tierra, a nuestra cultura, a su sabía vital, o como bien el arquitecto nos dice:
"Técnica y arte en toda cultura madura y dotada de instinto vital llegan a ser una sola cosa, de la misma manera que son una sola cosa la funcionalidad estructural y la belleza, en un árbol o en cualquier otra creación de la naturaleza". (2)

(1) RAFAEL IGLESIA, Jorge Scrimaglio, obras y proyectos, Revista 041 del Colegio de Arquitectos distrito 2 de Rosario, Nº 1, 1997, Rosario.

(2) JORGE SCRIMAGLIO, Los principios de la arquitectura de la realidad viviente, Revista Megafón, Nº 6, diciembre 1977.

Agradecemos especialmente a Walter Salcedo por el material fotográfico reproducido de la Iglesa de San Antonio Gianelli, en Rosario.

AVB en los medios

2011-10-07T21:04:00.003-03:00

Salimos en los medios de Campana!
Va aquí una foto del diario La Auténtica Defensa del miércoles 5 de octubre.
Agradecemos a la arq. Mariela Heise de la Municipalidad de Campana y a Marco Ignacio Correa Panizzi por los enlaces:
La Autentica Defensa y Campana Noticias

EXPO CAMPANA 2011: otras miradas...

2011-10-06T16:41:00.007-03:00

Nuestra reciente muestra de trabajos de estudiantes del taller, fue una oportunidad para presentar "las otras miradas desde Campana".
Otras miradas, que no son lo mismo, sabiendo que sólo "lo otro" es lo que crea la novedad... pues lo mismo, es lo ya sabido...
Van aquí entonces algunas Otras miradas de lo acontecido.
Los foto-montajes son de Marcos Kummer y Ariel Polite. El primero registra el momento del descanso del equipo-montaje en los jardines del club Esso, el segundo y el tercero, momentos diferentes del montaje.
El video es de Martín Flugelman con "la participación especial del trípode" de Florencia Schmidt y "la mano de Rodi Torrás"!

Gracias a todos por el material, las otras miradas y la implicancia!

EXPO CAMPANA 2011: Equipo de montaje

2011-10-05T22:00:00.002-03:00

Una foto de todo el equipo de montaje del taller, luego de finalizado el mismo y antes de la inauguración de la EXPO CAMPANA 2011.
Agradecemos a Florencia Schmidt por la estupenda toma!

EXPO TALLER AVB CAMPANA 2011: preludio

2011-10-04T13:50:00.009-03:00

En el día de ayer inauguramos la muestra de trabajos de estudiantes de ambas facultades, realizados para la ciudad de Campana durante el 2011, en el Club Esso de la misma ciudad.

Con el auspicio de la municipalidad, transportamos las maquetas y láminas en un camión "blanco" del municipio. Llegados a destino nos dedicamos a montar y probar las diferentes opciones que nos ofrecía el espacio con todo el material que habíamos llevado allí. Mostramos algunas imágenes de este trabajo realizado por un equipo de estudiantes y docentes del taller.

Mañana miércoles, es el último día para visitar la muestra hasta las 17 hs.

A las 10.30 hs. esta previsto una charla abierta para toda la comunidad, donde explicaremos el alcance y enfoque de nuestros trabajos. Esto será en el salón de actos del mismo Club Esso, Estrada 359, Campana.

Mostramos también algunos links con las notas aparecidas en la prensa local campanense, como la del diario local La Autentica Defensa y, Campana Noticias.

Proximamente subiremos fotos del momento de la inauguración!

EXPO CAMPANA 2011-Otras miradas desde Campana

2011-09-28T11:24:00.004-03:00

El próximo lunes 3 de octubre a las 18 hs. inauguramos la muestra Otras miradas desde Campana con los trabajos desarrollados por los estudiantes de ambas universidades en la ciudad, durante el primer cuatrimestre del 2011. Habrá además una charla abierta a la comunidad sobre los trabajos expuestos el miércoles 5 a las 10.30, en el Salón de Actos del Club Esso, a cargo de Alejandro Vaca Bononato, así que están todos invitados!

Adjuntamos la invitación a la muestra y la gacetilla de prensa correspondiente:

OTRAS MIRADAS DESDE CAMPANA
En el 2011 el taller AVB de Arquitectura 1, 2, 3, 4, Proyecto Urbano y Proyecto Arquitectónico de la FADU UBA y Trabajo Final de Carrera en la FAU UB, a cargo del Profesor Titular Arquitecto Alejandro Vaca Bononato decidió, continuando con el trabajo académico que viene desarrollando desde el año 2007, trabajar en Campana.
El tema es la ciudad pampeana, su relación con el río, la conformación de su tejido y bordes, el ferrocarril-la industria, tema-problema de absoluta vigencia para ser abordado por el taller y del que la ciudad de Campana es un caso paradigmatico de estudio.
Su enfoque es transformar al taller en un laboratorio de ideas, desde un problema dado.
En este caso eligieron el antiguo predio ferroviario de los galpones que enfrentan al río Paraná. Área de gran importancia para la ciudad y con la hipótesis de preservar la misma como espacio público, en relación con el río.
La presencia del patrimonio ferroviario, la antigua parrilla de vías, la estación, el paisaje natural e industrial, la ciudad misma, son todos elementos que han inspirado su trabajo con ideas y miradas nuevas. Algunas más utópicas, otras más convencionales, en todo caso son miradas de futuros y jóvenes profesionales. El trabajo académico expuesto esta hecho por estudiantes y dirigido por el equipo docente de dos universidades, una pública (la UBA) otra privada (la UB) y ambas con sede en la ciudad de Buenos Aires. El equipo completo visitó la ciudad en dos oportunidades en el 2011, una en el mes de abril, la segunda en el mes de agosto, en donde además llegaron en barco y desde el río a la ciudad. El trabajo desarrollado en la primera mitad del año 2011 es la manera de implicarse -docentes y alumnos- en los problemas de nuestra sociedad, cultura y territorio, aspectos centrales de su forma de enseñar arquitectura...

HOMENAJE A CAVERI

2011-09-24T21:50:00.004-03:00

Vengo de un sentido homenaje que la familia Caveri organizó junto a amigos, alumnos, colegas y todos aquellos que queríamos a Claudio, en la Capilla María Madre de Moreno, aquella misma que el arquitecto construyó.
Y recordaba estando allí, en estos años, los momentos compartidos y su gran generosidad de recibirnos en su casa, de escuchar sus clases en la Comunidad o en la FADU, visitando sus obras, leyendo sus libros...
Quiero compartir como homenaje un pasaje particular, en este día tan sentido, de un tema que entre otros, sé le apasionaba: el Misterio.

Caveri cita a Kusch: "Es el misterio de una misión que no conocemos, tomando la palabra misterio en el sentido griego, como mysté, el guía, que nos lleva por corredores ignotos..."
Y Caveri fue un verdadero guía para muchos de nosotros, aquel que nos lleva por corredores ignotos... Y siguiendo con el misterio decía: " Y el misterio no es lo mismo que un problema, el misterio no es siquiera el problema de los problemas...
Hay problema cuando hay distancia y se mira la masa cenagosa desde la tierra firme, es la hipótesis metodológica de la ciencia, sin la cual ella no funcionaría con comodidad." y luego agrega: "Y este situarse afuera del problema (nosotros diríamos: no implicarnos), en tierra firme y ver desde allí como espectador la problemática masa cenagosa, para luego re-presentar la solución...
Con el misterio, no hay tierra asegurada de antemano...
Es más, la tierra firme bajo los pies se ha resquebrajado y el observador se sumerge en la inseguridad...
Pero, compañeros, el misterio no es ignorancia, oscurantismo, ni superstición, ni mística, que no nos pongan ese rótulo.
...Tenemos que tener la valentía y capacidad de revisar categorías con las cuales pensamos y proyectamos, antes que aferrarnos a definiciones ilusorias...
Tenemos que quedarnos en nuestra realidad conociendo algo, muy poco, de ella.
Pero sabiendo que el pensamiento y el lenguaje arrojan un pequeño haz de luz, esencial y valioso para la vida, hoy más que nunca, ante esa inmensa oscuridad que ya nos caracteriza el fin del milenio... (1)

(1) CLAUDIO CAVERI, Mirar desde aquí, o la visión oscura de la arquitectura, Ed. Syntaxis, Buenos Aires, 2001.

Fotografía de Claudio Caveri junto a su compañera Delia Puiggari y Alejandro Vaca Bononato en su casa de la Comunidad Tierra.

PREMIOS: Concurso foto-montaje-video

2011-09-21T13:26:00.014-03:00

En el día de la fecha a las 0.00 horas cerró nuestro concurso de foto-montaje-video que organizó el taller a través de nuestro sitio en facebook.

Hecho los cómputos correspondientes, las fotos más votadas son:

Foto 73: 19 votos, autora Gimena de Franco

1º PREMIO

Foto 44: 16 votos, autor Andrés Conde Blanco.
Foto 22: 16 votos, autora Florencia Schmidt.

Foto 16: 14 votos, autor Tomás Hausemer.
Foto 09: 14 votos, autora Romina Bernabeo.

Se presentaron en total 118 excelentes fotos y montajes y un sólo video.

La foto ganadora se hizo acreedora del único premio, un pase libre con los gastos pagos, para nuestro próximo viaje a la ciudad de Rosario, que concretaremos los primeros días del mes de noviembre. Así, que Felicitaciones a la Ganadora!!! y,
A todos muchas gracias por la participación! Hay material increíble que expondremos en la Ciudad de Campana, en la Expo que inaugaramos el próximo 3 de octubre en el club ESSO.

Proximamente daremos más información al respecto!

Finalmente, Feliz Día de la Primavera y del estudiante para todos!

CAVERI

2011-09-20T15:47:00.008-03:00

Recibimos la triste noticia de que "Ayer por la noche Claudio Caveri a los 83 años ha partido sereno, acompañado del afecto familiar."
Desde aquí lo recordamos con el cariño de siempre.
Arquitecto que supo enseñarnos con su obra (tanto construida como escrita) el valor de nuestra cultura.
Siempre polémico y apasionado en la transmisión de sus ideas, tuvimos la suerte de compartir muchos momentos con él, visitándolo en la Comunidad Tierra, en su casa en Moreno, o en la FADU UBA, como la última clase magistral que nos dió en el 2010.
Nos queda su pensamiento construído y su palabra escrita y sobre todo el recuerdo de un GRAN MAESTRO de la ARQUITECTURA ARGENTINA y, más importante aún, una GRAN PERSONA...

Foto de Claudio Caveri en la Comunidad Tierra por Florencia Vetcher.

VIAJE 2:+Concurso de foto-montaje-video

2011-09-17T15:10:00.023-03:00

En este posteo mostramos una nueva selección de fotos y un video del concurso de foto-montaje-video que organiza el taller a través de nuestro sitio en facebook.
Hay excelente material y, hay tiempo hasta el próximo miércoles 21 de septiembre a las 0.00 horas en que se cierra el concurso para subir y votar sus mejores fotos, montajes y videos!
Y como saben hay un importante y único premio para el ganador/a, con un pase libre con los gastos pagos para el próximo viaje que organizará el taller a la ciudad de Rosario.
Anunciaremos luego de cerrado el concurso quién es el ganador o ganadora del mismo.

1º PREMIO MANZANA DE LAS LUCES

2011-09-14T16:01:00.015-03:00

El pasado 8 de septiembre se conocieron los ganadores del Concurso organizado por la SCA, para la Manzana de las Luces y su entorno.
El primer premio fue para el Estudio Aisenson, entre cuyos colaboradores se encuentra Santiago Testa Camillo, alumno del taller del TFC en la FAU UB en el presente ciclo académico, y a quien agradecemos especialmente por su intermedio, el Estudio nos haya facilitado la documentación que aquí reproducimos.
También hubo menciones especiales para Clorindo Testa, (un clásico en estos casos) y una mención sin orden de méritos para los arquitectos Santiago Luis y Paula Siri.
Santiago también fue alumno del taller hace unos años en la FADU UBA, así que nuestras felicitaciones a todos los equipos galardonados!

Reproducimos a continuación la crítica del jurado referida al Primer Premio y los créditos completos del mismo:

1er Premio – Trabajo 105
Autores: Arqs. Pablo Pschepiurca, María Hojman, Rodrigo Grassi, Enrique Speroni, Gabriel Martinez y Juan Martín Flores. Colaboradores: Leandro Crook (Proyectista), Silvia Viegas, Santiago Testa Camillo, Florencia Condomiña, Melisa Muller, Florencia Jalife, Jésica Koper e Ignacio Mussi. Colaboradores especiales: Roberto Aisenson, Carlos Pujals, José Fiszelew, Mario Zito y Alejandro Aisenson. Asesores: Ing. Raúl Stescovich e Ing. Eduardo Mendiguren (Estructura resistente y mecánica de suelos), Ing. Mario Hernández (Termomecánica) y LyP (Instalaciones Sanitarias y Sistemas de Extinción).

Crítica del jurado
1er Premio - Trabajo 105
El Jurado destaca la firme postura del proyecto al incorporar una pieza arquitectónica contemporánea de alta calidad que se relaciona por masa, textura y equilibrio de llenos y vacíos con los edificios existentes. Su imagen expresiva persigue contextualizarse con el entorno urbano, sin ninguna referencia al pasado y sin apelar a estridencias o gestos grandilocuentes. Busca el diálogo, lejos de la mímesis y la integración con el entorno, constituyendo un claro aporte del S XXI a una manzana histórica, posibilitando una lectura integral de tradición y contemporaneidad.
El edificio se conecta a nivel de planta baja y primer piso con la antigua Procuraduría de las Misiones y a nivel de planta baja con el cuerpo de las Ex Casas Redituantes, generando una fluida interrelación e integración de todo el conjunto.
Se pondera la conservación y puesta en valor de las medianeras históricas, posibilitando una lectura sensible y respetuosa de las preexistencias.
Partido ordenado y claro que retoma desde una nueva mirada la tipología de patio claustral y resuelve una fluida espacialidad interior, de gran riqueza. Se resalta la ordenada solución de las plantas y la adecuada proporción lograda entre los espacios de uso y los de servicio. En la Planta Baja condensa la parte pública: salas de exposiciones, cafetería, acceso a nuevos edificios y conexión con el Auditorio ubicado en el primer subsuelo. Logra optimizar también la salida de los túneles coloniales.
Si bien la solución estructural propuesta parece lograda, se observa la ubicación del primer subsuelo respecto a su cercanía con la traza de túneles que da hacia el CNBA así como la resolución de la cubierta en voladizo que dá hacia la medianera de las ex Casas Redituantes, cuando la misma está junto al patio, es decir, donde no tiene continuidad.
Se señala la congruente respuesta al programa dad, que separa claramente la distribución funcional de la CNM y del CNP.
Se plantea, si bien a nivel esquemático, la conexión de la Biblioteca Federico Ortiz de la Manzana de las Luces ubicada el cuerpo de las Ex Casas Redituantes con el Area de consulta del Archivo de Monumentos de la CNM.
El carácter del edificio resulta un aporte del hoy a un sitio de alto valor patrimonial, agregando plusvalía a un entorno heredado de gran significación a nivel nacional.

Jurados: Arq. Juan Martín Repetto / Arq. Alberto Varas / Arq. Alvaro Arrese / Arq. María de las Nieves Arias Incollá / Arq. Jorge Prieto / Arq. Enrique García Espil.

EDÍCULO-MONTAJE

2011-09-07T13:21:00.022-03:00

La imagen de San Jerónimo en su edículo, que tan bien muestra la pintura de Antonello da Messina (1474) que encabeza este posteo, expresa esa íntima relación de un hombre con su espacio existencial.
Este núcleo fundante que muchas veces se expresa marcando un espacio con cuatro columnas y una cubierta por la que ingresa la luz natural, tal el caso del edículo de la Casa Moore en Orinda -segunda imagen del posteo- es el origen de muchos de los modos de habitar que conocemos.
Espacio existencial, el edículo, es la casa simbólica, que expresa los deseos inherentes de cada institución del hombre.
En nuestra reciente entrega, los estudiantes de ambos talleres exploraron, los alcances que conceptualizan sus instituciones a través de sus modos de habitar, el lenguaje determinado por sus referentes y la implicación con espacios pre existentes, pensando y construyendo un espacio edicular.

VIAJE 2: Concurso de foto-montaje-video

2011-09-02T13:48:00.016-03:00

Realizado nuestro segundo viaje a la ciudad de Campana, al día siguiente habilitamos en nuestro sitio en facebook un concurso de foto-montaje-video para todos los estudiantes del taller que fueron al primero y/o segundo viaje.

Pueden leer las bases y condiciones allí. Hay un importante premio para el ganador -un pase libre con todos los gastos pagos para el viaje a Rosario 2011 que organiza el taller- así que sigan votando y subiendo material, hay tiempo hasta el 21 de septiembre!
Aquí va una selección de las fotos y montajes más votados hasta el momento.

Fotos y montajes de: Laura García, Andrés Conde Blanco; Ari Polite, Facundo Bence Pieres, Florencia Schmidt, Javier Rojas, Marcos Kummer, Noe Pacios, Romina Bernabeo, Tamara Obregon y Tommy Haus.

VIAJE 2: RETRATOS

2011-08-31T15:36:00.016-03:00

Hay en el equipo docente consumados fotógrafos.
Tal el caso de María Elena Mariño, quien en nuestro reciente viaje a Campana, retrató a algunos de los integrantes del taller, en el contexto de una Campana nublada...

Y a propósito de la fotografía y su contexto...

Dice John Berger en su ensayo Usos de la fotografía:
"Hay algunos retratos que en la practica, logran mostrar un contexto, sin mostrarlo... Creando un "Ahora" similar en el retratado al contexto que se le puede crear".
Tanto mejor es el "retrato" si vuelve a situar a esa fotografía en su contexto, pero no en el contexto original, pues esto es imposible, sino en un contexto narrado."(1)

Creemos que estas fotos de María Elena muestran el contexto de nuestro viaje, sin mostrarlo...

(1) JOHN BERGER, Mirar, usos de la fotografía, Ed. de la Flor, Buenos Aires, 1998.
crédítos fotográficos: María Elena Mariño, RETRATOS de Rodi, Ceci, Diego, "las chicas", Lucas, Nico, Pablo, Sil y Ale.

VIAJE 2: Campana

2011-08-29T12:43:00.019-03:00

El pasado sábado un nutrido grupo de alumnos y docentes del taller viajó a la ciudad de Campana, en este caso navegando por el delta del Paraná, sobre la motonave "Víctor Adolfo" de 21 metros de eslora y 4 metros de manga.
Llegados a destino, nos dirigimos al galpón Nº 7 "el antiguo depósito de locomotoras" donde montamos una exposición efímera de los trabajos del 1º cuatrimestre de varios alumnos del taller.

Del evento participó la Arq. Mariela Heise, Directora de Catastro e Información Geográfica de la Secretaría de Planeamiento, Obras y Servicios Públicos de Campana, a quién el Arq. Alejandro Vaca Bononato, explicó los trabajos urbanos allí expuestos. También participaron en las explicaciones alumnos del taller de ambas facultades, estableciéndose un rico diálogo e intercambio de opiniones.
Luego armamos un pic-nic colectivo en el predio de los galpones. Hay una foto de Pablo Olivieri mostrando la ronda desde la panorámica urbana, en donde socializó todo el grupo presente.
Al finalizar cada uno fue a buscar "su" foto y el relevamiento pertinente para continuar con el trabajo.
Por suerte y más allá del dia nublado, el clima nos acompañó sin lluvias, sólo un pequeño chubasco de corta duración.
A última hora volvimos a nuestra nave, amarrada en el embarcadero de la ciudad a orillas del Paraná y, antes de embarcar posamos para una de nuestras clásicas fotos grupales -en este caso de Nico Abbati-.
Desde allí retornamos nuevamente al puerto de Tigre.
La experiencia -como todo viaje de estudio- resultó "un acontecimiento de sentido" que con-jugó: Río, Paisaje industrial, Naturaleza y Ciudad, además del intercambio social entre alumnos de dos facultades y docentes del taller.

Agradecemos por el material fotográfico a Ma. Elena Mariño, Nico Abbati, Pablo Olivieri y Javier Rojas.

VIAJE 02-CAMPANA 27/08/2011

2011-08-22T20:57:00.004-03:00

El taller se embarca en una nueva travesía por el delta del Río Paraná. Saldremos de Tigre con nuestro pabellón izado y zigzagueando por los surcos de agua llegaremos a Campana, donde pasaremos el día visitando su ferroviario patrimonio edilicio.

FORMA y DISEÑO

2011-08-12T15:40:00.016-03:00

Louis Kahn desarrolla el concepto de FORMA y DISEÑO a lo largo de una serie de escritos publicados originalmente entre los años 1960 y 1961 en The Voice of America y Perspecta.
Y en tal sentido dice: "La Forma es el "qué", el Diseño es el "cómo". La Forma es impersonal. El Diseño pertenece al diseñador. El Diseño es una acto determinado por las circunstancias, el dinero del qué se dispone, el lugar, el cliente... La Forma, por el contrario, no tiene nada que ver con lo contigente..."
La Forma para Kahn, pertenece al mundo de las esencias, en tanto el Diseño pertenece al mundo de las existencias. Años más tarde acuñará otros dos términos para referirse a lo mismo: Silencio y Luz...
Y para ilustrar el concepto, o la tensión entre Forma y Diseño, Kahn lo hace a través de una de sus obras emblemáticas, la Iglesia unitaria en Rochester (Nueva York) que proyecta y construye en un largo período que va de los años 1959 a 1974.
Allí Kahn ilustra el concepto con el dibujo de "la Forma" de la Iglesia y al respecto dice:
"En una pizarra sobre una tarima dibujé este esquema: Un cuadrado, el santuario y un círculo alrededor del cuadrado, que era la delimitación del deambulatorio... y alrededor un pasillo destinado a servir a la escuela, la cual en la practica era el muro que rodea a la pregunta..." (1)

Mostramos el dibujo original de "la Forma", junto a la última versión del proyecto tal como se construyó más algunas fotos de la obra en su estado actual.

(1) LOUIS KAHN, Unitarian Church of Rochester, New York, artículo publicado originalmente en Perspecta 7, 1961 y reproducido en idea e imagen de Christian Norberg-Shulz, Xarait Ediciones, Madrid, 1981.

MAQUETAS-ENTREGAS FINALES

2011-08-05T13:37:00.028-03:00

De nuestra reciente entrega de mitad de año, mostramos una selección de maquetas del TFC de la FAU UB. Referidas todas ellas al borde urbano de la ciudad de Campana, las propuestas en los galpones industriales abandonados, el ferrocarril y el Río; tema-problema del taller.

Y nos parece pertinente frente a los muy buenos trabajos que nuestros alumnos han producido, este pensamiento de Louis Kahn dirigido a un jovén arquitecto que dice:

"El hombre es siempre más grande que su obra porque nunca logra expresar plenamente sus aspiraciones. Para expresarse a sí mismo en música o en arquitectura, se debe recurrir a los medios mensurables de la composición y la proyectación. La primera línea sobre el papel es ya una medida de lo que no puede ser expresado plenamente. La primera línea sobre el papel es poca cosa..." (1)

(1) Louis Kahn, Forma y Proyectación, Idea e imagen, de Christian Norberg Schultz, Xarait Ediciones, Madrid, 1981.

LOS NUBIOS

2011-08-03T20:03:00.002-03:00

El reino perdido de los Nubios, estaba en una antigua región del noreste de África que comprendía parte de Egipto y Sudan, situada entre la primera y cuarta catarata del Nilo, entre el desierto líbico al oeste y el Mar Rojo al Este. En el siglo VI a. J.C., los Nubios formaron el reino de Meroe, que desapareció debido al poderío de Aksum (c. 350 d. J.C.) Un fragmento de un antiguo y extraño poema, nos llega aquí y dice:

Espera,
aguada nubia de velos verdes...

No dejamos que la mirada “del otro” nos llegue. Vivimos en un mundo abstracto donde la mirada está ausente. Encontré la historia del reino perdido de los Nubios, luego de encontrar el fragmento de ese antiguo poema. En ningún caso busqué la historia, ni busqué el poema, simplemente apareció, como la mirada del otro que nos llega.
La abstracción es ausencia de mirada, opacidad de aquel que sólo mira aquello que quiere ver. Querer ver aquello que pensamos es muy parecido a estar ciego. Vemos en función de la utilidad de lo que vemos y por lo tanto dejamos de ver aquello, que la realidad nos manifiesta.

El reino perdido de los Nubios es como “lo otro”, no tiene ninguna utilidad y, por lo tanto no es visto, ni forma parte de nuestra mirada. Me animaría a decir que para nuestra cultura los Nubios no existen.
Es cierto, sabemos poco, o casi nada de ellos, pero el no saber no implica que los Nubios, aún estén extrañamente presentes.
Es decir el conocimiento da visibilidad, pero si no conozco, no veo, aunque la realidad se encargue de hacer a veces señas sutiles, como un extraño murmullo que llega, pero que no se piensa y que no pertenece a la categoría de lo pensable.

No es menor el problema de la mirada, pues si sólo el conocimiento da sustancia a partir de la razón, a aquello que es visto, ello implica que aquello que nos llega sin ningún filtro por lo pronto nos será extraño y en el peor de los casos ni siquiera será visto. El problema es que el verdadero conocimiento es del orden de la sensibilidad. Y la mirada es del mismo orden, nos toca.
Ver supone una gran desorganización, ver supone un despertar de la conciencia hacia lo otro, hacia lo revulsivo, lo irreductible, lo imposible. Ver en ningún caso supone calcular, cálculo que es del orden de la razón.
Y esto está íntimamente relacionado con la creación.
La creación genuina, no la simple repetición de modelos ya conocidos, que son aportados por la historia y la cultura, esta relacionada con el conocimiento, en su estado de rebasamiento.
Yo conozco y por ende creo, en la medida en que genuinamente rebaso en lo desconocido y, no digo avanzo sobre lo desconocido, pues no se trata de un avanzar en el sentido teleológico, sino de un rebasamiento que se da en múltiples y anárquicos destinos.
La mirada de lo otro, no es una mirada atenta a la seguridad, del querer capturar, sino es una mirada recibida, que acontece en la medida que le hacemos lugar.
Lugar del corrimiento del yo.
Corrimiento que nos inclina al olvido.
Si estamos llenos de fórmulas, esquemas, ideas, abstracciones, en definitiva razonamientos, podremos juzgar admirablemente, pero dífícilmente creemos algo nuevo.
Trampas que nos tiende el conocer alejado del sentir, siendo la mirada el sentido del conocimiento.
Es paradójico que en este tiempo, en el que reina la imagen, se haya perdido el sentido de la mirada. Pero la imagen como hoy la entendemos es reflejo, discurso del cálculo y la razón. Es decir la imagen es producto.
Y la mirada recibida lejos esta de ser un producto de nuestro cálculo. Por el contrario, su recepción acontece como trascendencia, como lo irreductible de todo cálculo, es decir incalculable. El último Heidegger ya nos lo decía: "El hombre sólo llegará a saber lo incalculable, o lo que es lo mismo, sólo llegará a preservarlo en su verdad, a través de un cuestionamiento y configuración creadores, basados en la meditación... "

Vivimos en un mundo donde todo es aparentemente visible, donde la vida se ve, en vivo y en directo, por supuesto mediatizada, ya totalmente. Y sin embargo cada vez vemos menos. La cultura, la historia, los medios, filtran cada vez más y, la espera que exige la mirada del otro, es arrasada. Arrasada como lo profetizo Walter Benjamin, quien decía “que el viento de la historia arrasa al Ángel”, en donde lo que hay que recuperar es la mirada del Ángel, pues el Ángel trae sentido, no consuelo.

Y volviendo a los Nubios, que extrañamente nos invitan al olvido y a la espera de su reino perdido, me pregunto:
¿A quién importan, los mundos no florecidos, los seres no vistos, las palabras no escritas, los dioses desvanecidos?...

Sin cesar brota lo otro que nos mira,
falta olvidar para escucharlo. (1)

(1) Alejandro Vaca Bononato, Los nubios, artículo inédito, escrito en el 2001.

CONVOCATORIA

2011-08-01T00:08:00.004-03:00

Convocatoria:
a77 / Taller de construcción de equipamiento comunitario.

Club Eugenio Necochea. Villa Hidalgo. San Martín. Provincia de Buenos Aires

Convocamos a estudiantes de arquitectura a participar del taller de construcción de un equipamiento comunitario que se realizará en el Barrio Villa Hidalgo del Partido de General San Martin de la Provincia de Buenos Aires, en el contexto del desarrollo de las instalaciones para el Club Eugenio Necochea.

El Club Eugenio Necochea es uno de los referentes territoriales y sociales del barrio desde hace dos décadas. Ha funcionado siempre como un club de fútbol infantil congregando a los niños y a sus padres a través de la práctica deportiva y de actividades sociales complementarias. Desde hace pocos años cuenta con un predio baldío que necesita del equipamiento mínimo para que, por ejemplo, el equipo pueda jugar de local.

El objetivo para este taller consiste en una primera etapa de ocupación del predio a través de un techo de sombras de 80 m2 que será utilizado como salón multiuso lugar de reunión y quincho.

En una segunda etapa posterior se finalizará la obra inconclusa de baños y vestuarios, cuyos materiales se han gestionado y se supone que en breve estarán a nuestra disposición.

En estos días la empresa constructora que está desarrollando una importante obra hidráulica en la zona y que utilizó el predio como obrador cumplirá con su compromiso de contrapartida al ejecutar la construcción del playón deportivo en hormigón de manera de poder tener una cancha en condiciones reglamentarias para varios deportes.

Contexto

A inicios de 2011, a77 ha sido convocado por el Ministerio de Infraestructura de la Provincia de Buenos Aires para desarrollar estrategias y acciones de vinculación social y desarrollo de instituciones con carencias infraestructurales para la mejora del espacio público en barrios en situación de emergencia. Villa Hidalgo ha sido designado por las autoridades de gobierno para iniciar esta modalidad en una suerte de plan piloto al que se le suman estrategias de desarrollo urbano, construcción integral de infraestructuras y soluciones habitacionales. Esta iniciativa forma parte del Programa de Manejo Urbano Ambiental Sostenible de la Cuenca del Río Reconquista.

Taller

El taller se realizará entre el 6 y el 13 de agosto de 2011.

El presente proyecto se define como una propuesta educativa de construcción comunitaria. A través de la misma se busca producir la interacción comunicativa y productiva entre diversas instituciones y ciudadanos de una comunidad con enormes potencialidades como es el Barrio Villa Hidalgo. Por eso nos resulta de interés contar con la participación mediante convocatoria abierta de habitantes del barrio y padres de los niños junto con los estudiantes de arquitectura.

Requisitos para los participantes

La convocatoria esta referida especialmente a estudiantes de arquitectura y de disciplinas afines al arte, diseño, urbanismo y ciencias humanísticas.

La convocatoria tiene cupo reducido.

A los interesados se pide la redacción de un e-mail que contenga:

datos personales (Nombre, e-mail y teléfono para contacto), breve curriculum vitae de no más de media carilla A4, y la disponibilidad de tiempo durante los días comprendidos en el lapso entre el sábado 6 al domingo 14 de agosto. El martes 2 de agosto se informará via mail la nómina final de participantes al taller.

Enviar solicitud a: estudioa77@gmail.com

Coordinación general:

a77 / Gustavo Diéguez, Lucas Gilardi

http://www.plugandlivesystem.blogspot.com/

LA CIUDAD ANÁLOGA

2011-07-23T17:38:00.021-03:00

Jung escribió a Freud en una ocasión: "Pensamiento lógico significa pensar con palabras. Pensamiento análogico, en cambio, sentir aún lo irreal, imaginar todavía en el silencio. Es arcaico, inexpresado y practicamente inexpresable con palabras"...(1)
Esta definición explica perfectamente algunos de los aspectos de la obra de Aldo Rossi, así como su fascinación por las vistas de Venecia de Canaletto, en un nuevo género la veduta, que el pintor veneciano inaugura con sus paisajes urbanos de la ciudad, allá por el 1600.
Las vistas de Venecia de Canaletto son ciudades análogas... son Venecias posibles en el imaginario de un viajero, o un soñador, más no en la realidad...
Y esto se explica pues el pintor al modo de un montaje, tomaba proyectos de aquí y de allá y los incorporaba a las escenas. De hecho hay proyectos de Palladio para Vicenza y otros no construídos nunca que aparecen en sus imágenes de la Venecia análoga.
Rossi estaba fascinado con la idea de Canaletto y escribe al respecto:
"Es una Venecia análoga que explica la historia de cada arquitectura y de la propia ciudad, algo que no se habría podido expresar con palabras"...
El interés para nosotros en la idea es su anacronia, es su estar fuera del tiempo cronológico y también lógico que nos propone la razón instrumental... y es fundamentalmente su cercanía con el sueño.
Sueño más cercano a lo inexpresable con palabras.
Y como sabemos la verdadera enseñanza del sueño, como nos dice Albert Béguin, "es el de llevar en nosotros mismos todo ese mundo de libertad e imágenes, en saber que el orden lógico de las cosas, no es su único orden" (2) y, es eso lo que nos restituye la capacidad de asombro y en definitiva nuestra dimensión humana completa...
La ciudad análoga es tal vez el lugar donde vive aún "ese sentido de humanidad" que muchas de nuestras metrópolis contemporáneas parecen haber perdido...

imágenes:

Aldo Rossi desarrolla el concepto de ciudad análoga con el collage -plano-montaje- que aquí mostramos para la Bienal de Venecia de 1976, incluímos también algunas imágenes de la Venecia análoga de Canaletto.
(1) Aldo Rossi, Building & Projects, por Vincent Scully, Ed. Rizzoli, Nueva York, 1985.

(2) Hugo Mujica, citando a Albert Béguin en Poéticas del vacío -sueño, imaginación y utopía-, Ed. Trotta, Madrid, 2002.

ENTREGAS FINALES 3

2011-07-16T17:59:00.018-03:00

Continuando con los posteos anteriores y formalizada nuestra entrega del 1º cuatrimestre en el taller de la FADU UBA, mostramos una selección de muy buenos trabajos de alumnos del taller.

Imágenes de entregas finales de alumnos de la FADU UBA.

+ENTREGAS FINALES

2011-07-11T17:58:00.014-03:00

Agregamos al posteo anterior una nueva selección de más entregas finales.
En este caso, no sólo del taller de la FAU UB, sino también de la FADU UBA.
Seguiremos subiendo más material de la muy buena producción de ambos talleres.

Imágenes de documentación gráfica entregas 1º cuatrimestre alumnos FAU UB y FADU UBA.

ENTREGAS FINALES

2011-07-08T17:22:00.013-03:00

Llegamos al fin del cuatrimestre y, en ambos talleres y en ambas facultades formalizamos nuestras entregas.
Va aquí una primera selección de las muy buenas entregas del taller de TFC en la FAU UB en su formato de documentación gráfica.

imágenes de entregas finales de alumnos de TFC FAU UB.

catálogo

2011-07-06T15:51:00.005-03:00

AVB-catalogo entregas 2010

LA CREACIÓN DE SENTIDO

2011-06-29T12:33:00.034-03:00

La creación de sentido para la creación de la forma arquitectónica es uno de los objetivos enunciados en la propuesta pedagógica del taller.
Y sabemos que el sentido, antes que nada es presencia.

Y lejos de cualquier abstracción, el sentido es diferencia.

Al sentido no se lo hace, ni se lo funda, ni se lo representa... todos mecanismos propios de la razón instrumental y "moderna"...

Por el contrario, el sentido como diferencia, "difiere" justamente de todo representar calculador...

Más bien el sentido es como un "obsequio", o un "don", también jugando con las palabras es una "deferencia" (1) como bien lo señala Nancy.

Como acto diferenciador el sentido se inscribe en lo único, en lo que lejos de sistematizarse se sustrae a toda posible sistematización...

En tal sentido, el sentido difiere porque se implica con el instante, como deferencia, como regalo, siempre otro, siempre cambiante de la presencia.

Lo que esta presente si se sistematiza, deja de estarlo... se automatiza... se cosifica y muere...

De ahi la dificultad de la captación del sentido...

Sin embargo la captación del sentido es central en la creación de forma arquitectónica... pues el sentido (siguiendo con el posteo anterior) es la creación misma...

imágenes de foto-montajes de alumnos del taller de la FADU UBA y la FAU UB, en diferentes instancias del proceso acontecido, encontrando-buscando sentidos...

(1) Jean Luc Nancy, El sentido del mundo, La marca editora, Buenos Aires, 1993.

EL ACTO CREADOR

2011-06-25T15:29:00.002-03:00

Estamos llegando al final de un cuatrimestre de intenso trabajo creativo en donde hemos abordado desde una multiplicidad de herramientas, el acto creador.
En nuestro caso de la forma arquitectónica.
Y como decimos en la propuesta pedagógica del taller y parafraseando a Jorge Silvetti, "la creación de forma, es nuestro rol central como arquitectos y educadores de la arquitectura"...
Vale entonces compartir este texto del poeta Hugo Mujica que nos invita a pensar el acto creador como lo más radical. Más radical aún que comprender o saber, que en realidad son posteriores... Y en todas las cosmogonías, el mundo nace del caos o las tinieblas o incluso de la nada, desde el acto creador de un dios, que a veces destruye otros mundos para coronar su creación...
Algunos hombres como demiurgos, a imagen y semejanza, imitan el gesto de los dioses...
A esos hombres notables los llamamos artistas...
Va el texto que dice:

"Sea que un dios creó al hombre a su imagen y semejanza o el hombre imaginó a ese dios a semejanza suya, lo cierto es que cuando el ser humano comenzó a contarse el inicio del mundo en el que se encontró viviendo, dio como atributo primordial a ese dios el ser creador, dijo, intuyó, que crear es el acto más inicial que un humano o un dios puede realizar, o el acto en que uno y otro son un mismo acontecer, una misma fecundidad.

Siempre que escribo -que es mi forma de crear-, descubro, o quizá inauguro, algo de mí, de mí o de todos, como si el saber, el entender e incluso el obrar, no fuesen la inmediata relación que puedo establecer con mi ser o con mi nada; como si el crear me enseñara también eso: que crear es más originario que saber, más abismal que comprender, más definitivo que actuar.

Lo que busco decir, lo que busco pensar poéticamente o poetizar pensativamente en este libro, es que el acto creador, en él y con él, volvemos a revivir el evento más originario y revelador que cada uno de nosotros vivió: el haber nacido, el instante sin sombra ni memoria en que sin estar nos recibimos, el instante creador que al recibirlo nos hizo comenzar a ser.

Cada acto creador nos sitúa en ese allí que no es lugar: a la nada desde la que todo llega, a la escucha de lo que adviene buscando un nombre que le nombre en su ser. Sin duda por esto mismo que una y otra vez, en el escribir de estas páginas, me encontraba homologando el crear con el nacer, el seguir creando con el continuar naciendo…

Intuyo que en la relación cara a cara, o desnudez a desnudez, con el ser de la existencia, la creatividad es la relación más decisiva, tan decisiva, que no podemos disponer de ella, tan decisiva que es gratuidad y don. Quizá, y finalmente, porque crear no es una manera de comprendernos, es la manera más radical de dejarnos crear." (1)

(1) Hugo Mujica, Lo naciente. Pensando el acto creador, Colección la Cruz del Sur, Ed. Pre-textos, Valencia, 2007.

ENCUADRE-MUNDO-MONTAJE 2

2011-06-23T15:06:00.016-03:00

De nuestra reciente entrega, mostramos algo más del trabajo de nuestros alumnos, en este caso del taller de la FADU UBA y, nos permitimos un nuevo pensamiento de Heidegger desde los mundos que abre la experiencia poética:

"El mundo, no es el simple ensamblaje de las cosas dadas, sino lo instaurado, lo construído por el hombre, quien -en el mundo como espacio de sus posibilidades, como apertura que abre significándolo, como lugar de su proyecto y su proyección- lo hace brotar del cultivo de la tierra -un brotar y cultivar en los cuales oímos resonar ecos de poíesis y teckné. Mundos que puestos en lenguaje mítico, son rescatados del caos y transformados, transfigurados, en cosmos..."

ENCUADRE-MUNDO-MONTAJE

2011-06-14T11:46:00.018-03:00

De nuestras recientes pre entrega y entrega en los talleres de la FADU UBA y la FAU UB, mostramos algo de la muy buena producción de nuestros alumnos y nos permitimos recordar este pensamiento de Jean Ladrière que dice:

"El mundo nos hace y nosotros lo hacemos. Todo está lleno de sentido pero el hombre es el ser en el cual el sentido debe revelarse; la libertad es la revelación del sentido." (1)

(1) Jean Ladrière, La articulación del sentido, Ed. Sigueme, Salamanca, 2001.

Diploma

2011-06-11T14:31:00.006-03:00

El pasado 27 de mayo en un acto en el aula magna de la FADU fueron entregados los diplomas de Profesor Titular y Profesor Emérito de la UBA a varios colegas de la casa.
Luego de la ceremonia hubo un brindis en el decanato.
Aquí va una foto del evento donde posamos varios de los homenajeados junto al Decano, Vice Decano y Secretario Académico de la FADU, bajo el montaje del edificio de oficinas suspendido de Amancio Williams, junto a los profesores eméritos, arquitectos Ricardo Blanco, Justo Solsona, Reinaldo Leiro, Jorge Gazaneo, y los flamantes titulares, Diana Lisman, Mederico Faivre, Daniel Miranda, Alberto Alvarez y Alejandro Vaca Bononato.
Posan también en la foto otros profesores de la casa que se sumaron a la ocasión como Mabel Scarone y Manuel Net.

Por el estanque nocturno...

2011-06-06T15:06:00.007-03:00

"La percepción de lo bello es la percepción de lo frágil del mundo" dice un pensador...

Y hemos compartido en los talleres de la FADU UBA y de la FAU UB por segunda vez esta genial película de Tarkovski, Stalker.
La primera fue durante el año 2008, en tal sentido remitimos a nuestros lectores a aquel posteo para conocer algunos otros datos de la historia y su guión...

Hoy simplemente queremos implicarnos desde esta escena y algunos pensamientos para seguir meditando;

"En el caminar algunos
Llegan al portal por senderos oscuros"

dice Heidegger citando a Georg Trakl...
y más adelante agrega,

"La forma descompuesta del hombre es abandonada a la abrasadora tortura y a la espina hiriente"

y, nuevemante citando a Trackl agrega:

"Sobre nube negra
Navegas embriagado de adormidera
Por el estanque nocturno..." (1)

(1) citas de MARTIN HEIDEGGER, De camino al habla, Ed. Del Serbal, Barcelona, 1987.

FOTO-TOPO-MONTAJE 1

2011-06-03T14:48:00.045-03:00

De nuestra reciente entrega en los talleres de la FADU UBA y la FAU UB, mostramos algo del muy buen material surgido en los FOTO-TOPO-MONTAJES.

Y a propósito del montaje, dice Tarkovsky:

"El montaje, no es otra cosa que una variante ideal de dimensiones de rodaje ensambladas unas a otras, una variante desde el principio del material ya fijado en el celuloide. El montar bien una película, significa no perturbar la relación orgánica de las escenas y de los planos entre sí. Escenas y planos que, por decirlo de algún modo, ya se han premontado, puesto que en su interior existe una ley según la cual, misteriosamente, se corresponden unas con otras, una ley que hay que adivinar al cortar y unir cada una de las partes. Hay veces que no es tan fácil dar con las interconexiones y relaciones de las piezas (tomas), especialmente cuando una toma (pieza) se ha realizado con imprecisión...

Es patente que el montaje existe en todas las artes. Como sucesión de selección y reordenación que necesariamente tiene que hacer el artista. Sin ese proceso no puede existir arte alguno. Es necesario dominar las leyes del montaje con la misma perfección que todas las demás leyes del oficio al que uno se dedica. Pero el trabajo creativo comienza, en el momento en el que se infringen y deforman esas leyes... (1)

(1) Andrei Tarkovski, Sobre el tiempo, el ritmo y el montaje, Ed. RIALP, Madrid, 1991.

Foto-topo-montajes de alumnos de los talleres de la FADU UBA y la FAU UB.

1 en 1

2011-05-25T00:20:00.008-03:00

Localizadas en una antigua fábrica de papel en ruinas en Shilin, Taiwan, Taipei, los arquitectos de Interbreeding Field, crearon lo que ellos denominaron los Campos Perdidos.

Con el montaje de diferentes estructuras, se trata de elementos de encuentro.

Piezas de diferentes escalas en relación al cuerpo del hombre y a las pre existencias, re-crean una variedad de sensaciones y lenguajes, a decir de los autores en su memoria...

A nosotros nos re-crean nuestros montajes en Campana, en este caso en escala 1 en 1...

Agradecemos por el enlace a Silvina Valle.

CATA GONZALEZ-FOTO-MONTAJE

2011-05-22T12:38:00.017-03:00

El pasado jueves tuvimos una clase del tema foto-montaje en los talleres de la FADU UBA y de la FAU UB.
La misma estuvo a cargo de Rodi Torras, Nico González Abbati y María Elena Mariño, docentes del taller. Y entre otras cosas, además de contarnos la historia de esta técnica, sus primeras manifestaciones en el campo del arte y la fotografía, su relación con la arquitectura como elemento para narrar ideas, y también como parte del proceso de búsqueda, nos mostraron trabajos de artistas, arquitectos y de los propios alumnos del taller de años anteriores.
Entre los mencionados apareció como un "descubrimiento" la obra de Cata González, artista chilena, que usa el foto-montaje para mostrar sus edificios disparatados e imposibles y sus ciudades "distópicas".

Mostramos en este posteo algunas de sus obras, una reseña periodística y una imagen de la clase en el taller...

Agradecemos por el material a Rodi Torrás, Nico González Abbati y María Elena Mariño.

ENTREGA MAQUETA-MONTAJE

2011-05-18T17:34:00.043-03:00

El pasado 16 de mayo tuvimos nuestra entrega de maqueta-montaje en los talleres de la FADU UBA y la FAU UB.
Mostramos aquí una selección de los excelentes trabajos de los alumnos de ambos talleres, implicados como están en los temas de la ciudad de Campana; los galpones, el borde del río, sus muelles, la antigua parrilla de rieles, los caminos, el tejido, las industrias...

Muchos también se han preguntado por el proceso acontecido de construcción de un lenguaje, por su manera de obrar, y nos parecen apropiadas como respuesta estas breves palabras del pensador:

"La dificultad no sólo reside en lo penoso que resulta construir la obra del lenguaje, sino en pasar de esa obra que dice, propia de una visión que todavía apetece los objetos, esto es, de una obra de la vista, a una obra del corazón...
El obrar es díficil en la medida en que obrar ya no debe ser un modo de solicitar algo, sino existencia... Para el dios Orfeo, que mora in-finitamente en lo abierto, el obrar es algo fácil, pero no para el hombre... por eso nos preguntamos: Entonces ¿cuándo somos nosotros?..." (1)

(1) MARTÍN HEIDEGGER, ¿Y para qué poetas?, Caminos de bosque, Alianza Editorial, Madrid, 1996.

Fotografías por Alejandro Vaca Bononato.

Shigeru Ban-BAMBOO

2011-05-14T19:17:00.012-03:00

Shigeru Ban es un arquitecto japonés, nacido en 1957, que ha revalorizado el rol del arquitecto en la sociedad.
Tal vez su obra más emblemática y que lo catapultó a la escena mediatica, son sus viviendas para la población desplazada por el terremoto de Kobe, en 1995, en Japón. La particularidad de las mismas, es que están construídas con tubos de papel prensado.
Desde allí Ban se ha inspirado siempre en las posibilidades expresivas de materiales reciclados, con una mínima carga energética empleada en su producción, considerados muchas veces como materiales de residuo e impensados hasta ese momento en la industria de la construcción: tubos de papel prensado, paneles de bamboo reciclado, containers portuarios, etc...
En este caso mostramos una instalación construída en el año 2002.
Es un simple tendido de sombras...
Construído con placas de bamboo reciclado de China, de once por once metros y de tan sólo mil doscientos kilos de peso, está ubicada en la plaza pública de la Universidad de Rice, en Houston.
La misma fue construída por un equipo de cincuenta estudiantes de arquitectura (de la misma universidad) junto a sus profesores.
"La ola de bamboo" fue diseñada por Ban en asociación con el ingeniero Cecil Balmond con un concepto simple y complejo a la vez.
Compuesta por cuatro piezas de tableros de bamboo, se combinan unas con otras conformando una trama abierta, cuya ligereza y transparencia son sus cualidades formales más distintivas. Soportada por cinco racimos de columnas de acero a través de una pieza especial, las mismas soportan la cubierta.
La pieza generada crea mundos; una tela de araña, un red marina, una ola, un bosque, son algunas de sus resonancias poéticas...

consulta bibliográfica: SHIGERU BAN; por Matilda McQuaid, Ed. Phaidon, Londres, 2003.

+MAQUETA-MONTAJE

2011-05-10T14:40:00.031-03:00

Mostramos algo de las maqueta-montajes, que los alumnos de la FADU UBA y la FAU UB están construyendo...
En la intimidad del trabajo en taller cada grupo va invocando y llamando a las piezas de sus plano-montajes hacia acá y hacia allá..
Invocación, que es dar Voz a lo sin nombre aún...
Es un modo de ejercicio del lenguaje, de traer a la presencia, lo que aún no tiene presencia.
En realidad es un modo de creación, "confiando mundo a las cosas, las cosas gestan mundo configurándolo". (1)
Configurar confiados, dar forma, medir y mesurar, son los términos de un verdadero construir, que es un habitar, que es un pensar...

(1) las citas corresponden al texto de MARTÍN HEIDEGGER; El Habla.
Fotos de las maquetas-montajes de los estudiantes del taller de la FADU UBA y la FAU UB por Alejandro Vaca Bononato.

MAQUETA-MONTAJE

2011-05-07T20:26:00.022-03:00

En los talleres de la FADU UBA y la FAU UB estamos construyendo nuestras maquetas-montaje...
Y de lo que se trata, como siempre, es encontrar "un orden" para las cosas...
Un encuentro desde el lenguaje dado, de las preexistencias dadas, de los referentes dados...

Y desde allí interpretar...
Interpretar que es lo que cada cosa quiere ser... no conforme a nuestras propias razones (o voluntad) sino implicados cada vez más en el lugar...
Dar forma a "este insólito" y escuchar "un nivel de conciencia creativa", "plasmados por circunstancias distintas", "la Diferencia llama mundo y cosa" y así la palabra corresponde al mundo...
"Algunos en el caminar llegan al portal por senderos oscuros" y el orden "iniciado por aspiraciones distintas, plasmado por circunstancias distintas"... cada vez es de más alto nivel.
"Así más alto el orden, más variado el diseño y, la Belleza se desarrollará." (1)

(1) los textos encomillados corresponden a MARTÍN HEIDEGGER, El habla y LOUIS KAHN, El orden es.
fotografías de las maquetas y de la crítica por Nico González Abbati (UBA) y Javier Agustín Rojas (UB).

CAMBIANDO PARADIGMAS

2011-04-30T18:12:00.004-03:00

Hacia una educación creativa...

agradecemos por el enlace a Cecilia López Magliolo

VIAJE 1: Campana casa de los tamices

2011-04-26T14:57:00.021-03:00

En nuestro reciente viaje a Campana con los talleres de la FADU UBA y la FAU UB, visitamos obras del arquitecto Francisco Cadau, como la Casa de los Tamices, que mereciera oportunamente un posteo durante el año 2009, y al cual remitimos a todos nuestros lectores.
Allí hicimos algunos comentarios críticos referidos a la obra, y su particular muro cribado que en esta oportunidad pudimos apreciar en vivo y en directo junto a todo el grupo de estudiantes y docentes del taller.
Al material ya publicado agregamos aquí, algunas fotos del proceso constructivo de la obra - interesantes por otra parte, para ver cómo es la relación de la estructura metálica con el muro y la resolución de los voladizos- y nuevos planos y material fotográfico inédito, que complementan el posteo anterior.

Agradecemos por el material complementario al arq. Francisco Cadau.
Fotos inéditas de Romina Bernabeo y Rodi Torras.