la trama de un programa

maquinamaquetamovil

agradecemos a Francisco Balseiro por el link!!!!

Louis Kahn, my architect

Complementando la clase teórica Louis Kahn y las instituciones del hombre, en la FAU UB el pasado 20 y en la FADU UBA el próximo lunes 31 de agosto, va esta selección de imágenes de sus obras que se muestran en la muy recomendable película MY ARCHITECT, a son"s journey, dirigida por el hijo de Kahn, Nathaniel, en el año 2003.

montaje

Ven, en la realidad es tan simple como en la maqueta!

Gracias Mauricio Corbalan por este link.

LE CORBUSIER, el pintor

Le Corbusier no sólo fue un gran arquitecto, también fue un gran pintor.

El reconocimiento que tuvo en vida por esta otra disciplina, a la cual dedicaba con ahinco la mitad de su día, fue mucho menor.

Tal vez su enorme dimensión como arquitecto y pionero de la arquitectura moderna, opacaron esta otra actividad, frente incluso a las odiosas comparaciones con otros "grandes" contemporáneos de Le Corbusier, como lo fue Picasso.

El mismo se preguntaba "para qué pintar si ya esta Picasso"...

Sin embargo pintó y lo hizo como uno de los grandes maestros de la modernidad.

Fue amigo de Léger, Ozenfant a quien le diseñó su estudio-, y también de Picasso quien visitaba sus obras como la Unité de Habitación en Marsella, muy cerca donde el genio malagüeño tenía su castillo frente al Monte de Santa Victoría de Cézanne.

No se puede entender la obra arquitectónica de Le Corbusier escindida de su pintura.

Sus formas panzudas, su iconografía poblada de símbolos hérmeticos y arcaícos, como la mano abierta, la serpiente, o la geometría y armonía universales de los trazados reguladores del Modulor, se implican en su arquitectura como en la pintura.

El cuerpo femenino, que pintó en múltiples oportunidades, se entreteje en su obra. Veáse por ejemplo sus dibujos de mujeres y camellos en Algería y se entenderá muchas de las formas que aparecen en su plan para esta ciudad del norte de Africa...

Le Corbusier, el pintor, se denomina la muestra que se inaugura el 1º de septiembre , hasta el 25 de octubre, en Buenos Aires, en el Museo de Arte Decorativo, en Av. Del Libertador 1902. El museo fue la antigua casa de Matías Errázuriz, coleccionista para quien Le Corbusier diseñara una casa en Chile, que nunca se construyó.

imagen: Le Corbusier "pintor", pintado el portal de la capilla de Notre Dame du Haut, en Ronchamp, circa 1950.

EXPO UBA

Va aquí una selección del excelente material producido por los alumnos del taller de la UBA en Martín García, y de la expo realizada el pasado jueves 20 en el taller 120 de la FADU.

Trabajos de alumnos de a1, a2 y a3 de la FADU UBA: Gabriela García, Antonella Pataro, Guillermo Paladea, Lucia Digiácomo, Valeria Castro, Joaquin Iriso, Mauro Puppo, Pilar Perez Ward, José Arévalo, Manuel Shibuya, Diego Genaro Rodriguez, Rodrigo Volpe, Facundo Bence Pieres, Gabriel Beiro, Leandro Cappucci, Ornela Aversano.

Hugh Ferriss

Hugh Ferriss, arquitecto y dibujante nacido en los EE.UU. (1889-1962), no construyó ninguno de los edificios que dibujó.

Sin embargo como perspectivista ejerció una enorme influencia en muchos de los arquitectos para los cuales trabajó y que le encargaban sus magistrales dibujos.

Estos dibujos hechos en grafito con trazos de línea negra, muy gruesos, tienen un carácter expresionista.

Recuerdan los escenarios imaginarios de películas como Metropolis de Frizt Lang y más reciente, la saga de ciudad Gótica de Batman, y todos ellos inspirados en la ciudad de Nueva York.

Influyó en el dibujo de muchos arquitectos, e incluso en sus diseños, con sus formas contundentes, prismáticas y angulosas.

Por dar algunos ejemplos: se ve esa influencia en los primeros dibujos de los Laboratorios Richards de Louis Kahn en Pennsylvania o en la torre Conurban de Ernesto Katzenstein, aquí en Catalinas Norte, Buenos Aires.

Hugo Mujica en CCEBA

14 de Agosto de 2009. 19hs.
HUGO MUJICA. Presentación del libro La pasión según Georg Trakl. Poesía y expiación, Editorial Trotta, Madrid.
En CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), Paraná 1159.

“Tal como uno de esos pálidos ángeles de mármol que se emplazan sobre los sepulcros, como un pálido mensajero sobre las ruinas del fin de una época, Georg Trakl se alza como el testigo –testigo, partícipe y víctima- de la imposibilidad de nuestro tiempo: encarnar el alma en el mundo… Trakl miró la vida y vio la muerte, por eso escribió, para vivir, para dejarnos lo que fue esa vida: su obra”.

(Del prólogo de la obra)

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología Filosófica y Teología. Esta gama de estudios se refleja en la variación de su obra que abarca tanto la filosofía, como la antropología, la narrativa como la mística y sobre todo la poesía. Entre sus principales libros de ensayos se cuentan “Kyrie Eleison” (1991), “Kénosis” (1992), “La palabra inicial. La mitología de poeta en la obra de Heidegger” (1995), “Flecha en la niebla” (1997), “Poéticas del vacío” (2002), “Lo naciente. Pensado el acto creador” (2008) y “La pasión según Georg Trakl. Poesía y expiación” (2009). “Solemne y mesurado” (1990) y “Bajo toda la lluvia del mundo” (2005) son sus dos libros de cuentos. Su obra poética -de 9 libros-, editada en Argentina, España, Chile, México, Italia, Eslovenia y Estados Unidos- fue publicada por Seix Barral bajo el título “Poesía completa. 1983-2004” (2007).
Su vida y sus viajes ha sido el material principal de su obra, hitos como el haber vivido y participado de la década de los 60 en el Greenwich Village de Nueva York, como artista plástico, o el haber callado durante siete años en el silencio de la vida monástica de la Orden Trapense, donde comenzó a escribir, son algunos de los hitos de su historia. http://www.hugomujica.com.ar/

Presenta Esteban Ierardo, licenciado en filosofía y docente de la Universidad de Buenos Aires, además de ensayista, narrador y poeta. Desde hace años cultiva el “pensamiento diagonal” en la búsqueda de un pensar que integre la dimensión creativa, tanto artística como mitológica, y se abra a la fuerza creadora pre-lógica. Su último libro es “El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía” (Prometeo libros. 2007).

Actividad realizada en colaboración con la Librería Guadalquivir
http://www.libreriaguadalquivir.com/

Presentacion ERM de m7red

“Ciudades en escena:
una asamblea de humanos y no humanos en la cuenca del Matanzas-Riachuelo”

http://www.vimeo.com/4311775

a realizarse en CEAC/UTDT el dia 14 de agosto de 2009 a las 19 hs.

Ensamblea Riachuelo-Matanza (ERM).
Escenarios futuros de la política y la ecología en Buenos Aires. Ciudades en escena.
ERM es un proyecto de puesta en público de la heterogénea red de actores de la cuenca del Riachuelo. Ensamble y asamblea son dos claves posibles para leer y explorar el complejo y conflictivo escenario.

1- Se proyectara el video “Ciudades en escena – una asamblea de humanos y no humanos en la cuenca del Matanzas-Riachuelo”, que fue la primera parte del proyecto.

2- se presentara el worshop ERM : Qué tipo de actores habitan la trama de la cuenca? Qué pasiones y saberes los atraviesan? Cómo hacer un video-documental que sea un mapa de situación y no una denuncia crítica? No intentamos diseñar un plan sino ensamblar una puesta en público.

m7red (Pío Torroja y Mauricio Corbalan) trabaja sobre la puesta en público de problemas urbanos en diferentes ciudades, la construcción, descripción y simulación colectiva de actores y escenarios de interés público. www.ensamblea.net

Walden 7

Tanto La Unité de Habitación de Le Corbusier en Marsella, como Walden 7, de Ricardo Bofill, son dos grandes monumentos formales a la utopía.
El primero de ellos supuso una respuesta higienista a los males derivados de las opresivas condiciones de vida de las ciudades tras la transformación operada por éstas a partir de la Revolución Industrial. Para ello Le Corbusier proponía núcleos vecinales totales, compuestos por una agregación de bloques líneales dispuestos en un amplio suelo verde, a fin de proporcionar vistas y asoleamiento a todos los usuarios...
Walden 7 de Bofill, construído en Barcelona, enfrentando La Fabrica (el estudio del arquitecto) entre los años 1970, 1975, se constituye en una réplica ambiental, a la falta de identidad de las desoladas periférias, réplica que rechaza el modelo de Le Corbusier en un punto.
Rechaza el bloque lineal como modelo, propugnando un asentamiento vertical, en la cual los contactos domésticos y la variedad se funden en la escala "cívica" del conjunto.
El nombre Walden 7, está extrapolado de la novela de Skinner, Walden 2, y propone al individuo la libre elección de aceptar o rechazar la vida en comunidad.
Walden 7 se constituyó en un modelo de alta densidad de ocupación del suelo, sin ser estrictamente una torre.
Su valor iconográfico radica justamente allí.
Es pòr un lado una crítica a la torpe y anodina construcción masiva de viviendas y propone para ello un nuevo modelo, que asume el rol de monumento urbano.
En tal sentido se emparenta más con propuestas como los Crescents de Bath de John Wood, construídos en el siglo XVIII, que con las propuestas higiniestas de Le Corbusier.
Walden 7 es un antecedente a los proyectos que posteriormente El Taller de Arquitectura de Bofill, y ya con su estilo neoclásico asumido, proyectará en su postmoderno Palacio de Abraxas en las periferias de Páris.
Allí el modelo será Boullée, Ledoux y Lequeu con sus ordenes clásicos monumentales.
Un pensamiento final posible sería ¿dónde ha quedado la real necesidad de escala doméstica que un proyecto de 400 viviendas debe necesariamente dar respuesta?
Sin embargo la arquitectura sigue necesitando de las visiones utópicas como las que nos proponen Bofill y su proyecto del Walden 7...

Ricardo Bofill

Fundado por el arquitecto catalán en el año 1960, su estudio se ubica en un exótico lugar de Barcelona. ¿Qué arquitecto no desearía vivir en una ruina romana? Bofill encuentra en el año 1974 una vieja cementera abandonada y decide allí ubicar su estudio. Más allá de lo exagerado del tamaño, los costos y ostentación, no deja de ser una interesantísima operación artístico arquitectónica.

Y por sobre todo una pos-moderna operación programática. Cómo a una forma dada se la modifica y adecua para alojar un programa ajeno a su origen. Una maquina funcional como una fábrica se transforma en un estudio de arquitectura. ¿Como era esa máxima modernista de que la forma sigue a la función? con este ya añejo ejemplo, vemos con claridad una vez más, que no existe una sola forma de ver y hacer las cosas.

Demoliendo partes, modificando el estilo o lenguaje dado y agregando el nuevo y personal estilo, Bofill armó una nueva composición citando la arquitectura del iluminismo y la clásica ansia de búsqueda arqueológica que todo arquitecto lleva en la raíz de su título.

Para leer más:

http://www.ricardobofill.es/es/7341/Arquitectura/Ricardo-Bofill-Taller-Arquitectura.htm