miércoles, 11 de diciembre de 2019

EXPO 2019: De otro modo que proyectar

Hoy 11 de diciembre comienza la expo 2019 del taller en la Sala Baliero (PB) de la FADU UBA.
El jueves 12 a las 19 hs. hacemos la inauguración con todos los estudiantes y el equipo docente!
De otro modo que proyectar, como decimos en un extracto del preludio del futuro libro del taller es:

"Lo "otro" que proyectar.

¿Qué quiere decir lo otro que proyectar? 
Pasar a lo “otro” que el proyectar, no es proyectar de “otro modo”. Tampoco y menos aún no significa no proyectar.
La cuestión no se resuelve dialécticamente entre proyectar y no proyectar. En la negatividad que pretende rechazar el término, esta subsumido precisamente el proyectar.
Algo hay en la formulación “de otro modo”.
El adverbio “de otro modo” no se relaciona con una oposición, ni una negatividad, sino con el hecho de que “hay algo” que se sustrae al indestronable reinado de las cosas que son de “un modo o en su defecto de otro”.

Esto que parece un juego de palabras; invocando el título del texto de Emmanuel Lévinas, es una forma de pensar una pedagogía de la enseñanza de la arquitectura en el taller AVB desde el año 2008.

Esta pedagogía surge de una experiencia académica que fundada en la enseñanza del proyecto nos ha permitido pensarlo “de otro modo que…”
Hacer la enseñanza del proyecto en el día a día del taller, contaminarla con otras experiencias de otros campos epistémicos: el arte, la filosofía, la poesía, rompen una cierta unidad de género, que se sustrae a la mirada purista de la propia disciplina del proyecto.

“De otro modo que proyectar” es una experiencia creativa que implica una ruptura diacrónica, una ruptura de lo binario, lo que Es, lo que no Es…
Implica subsumirse en un tiempo inmemorial, no nuestro tiempo. No el tiempo en el cual nos miramos a nosotros mismos para proyectarnos."

Gracias al equipo del taller AVB de la FADU UBA por este enorme esfuerzo que supuso hacer y pensar esta muestra!
Gracias a lxs estudiantes por su implicancia!
Las fotos son de Nicolás González Abatti y César de Lucca.




















miércoles, 4 de diciembre de 2019

JURY ARQUITECTURA 3

La semana pasada finalizó el jury de A3 en la FADU UBA. Este año compartimos tribunales con los talleres de  Molina y Vedia , Grinberg y Moscato
La instancia de jury público de los trabajos es una de las posibilidades de intercambio más ricas con que contamos en la facultad, para ver las miradas que desde la arquitectura interactúan en diversidad.
En nuestro caso la experiencia fue muy buena, con un muy buen clima de crítica en cada tribunal que hemos compartido y con muy buenos resultados.
Felicitamos  a todxs los estudiantes que participaron, por un gran año de trabajo compartido, al equipo docente de A3Verena Schifman, Gabriela Grisola, César de Lucca y al equipo de MP encabezado por Angélica Eraso. 
Gracias al equipo de A3 por el material fotográfico que ilustra este posteo



























martes, 19 de noviembre de 2019

VIAJE A CORDOBA, Usos de la fotografía

Mostramos aquí una muy buena selección de material fotográfico del reciente viaje del taller a Córdoba siguiendo la ruta del Togo Díaz y la visita a la ciudad de Alta Gracia y su estancia Jesuita.

John Berger en el libro Mirar habla de los Usos de la fotografía y dice preclaramente:

"Por medio de la fotografía el mundo se convierte en una serie de partículas independientes, inconexas; y la historia, la pasada y la presente, en un conjunto de anécdotas... La cámara torna la realidad atómica, manejable y opaca. Es una visión del mundo que niega la interconexión, la continuidad, pero que confiere a cada momento un carácter de misterio."

Esta brillante colección de imágenes de nuestro viaje obtenidas por nuestro docente
de Arquitectura 3, César de Lucca, son una visión que niega la interconexión, la continuidad del relato narrativo, que ya oportunamente hicimos en una crónica anterior.
Esta serie discontinua expresa el misterio de cada momento, de cada instante!


Gracias César!
cita del texto de John Berger, Mirar, ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1998.