domingo, 29 de junio de 2008

¿Por qué la arquitectura tiene forma de arquitectura?





Con esta inquietante pregunta de Alejandro de la Sota, titulamos este nuevo posteo. Y algo de esto también parecen decirnos las imágenes del trabajo de Axel Tait, alumno de A2 de nuestro taller de la FADU UBA.
La modernidad y su proyecto tecno-lógico están llegando a su fin.
Vemos esto reflejado en numerosos hechos relacionados entre sí: calentamiento global, crisis energética, desaparición del concepto de estado-nación, etc. Basta con leer algunos de los titulares de los diarios.
Frente a esto, insistir con tecnologías que implican un desconocimiento de estas realidades es por lo menos autista, sino suicida.
En un mundo donde el barril de petróleo ya cuesta más de 100 dólares y se acerca a los 200, hacen inviables a muchas ciudades. Donde el efecto invernadero ya está causando verdaderos desastres climáticos... derretimiento de hielos polares, suba del nivel de los océanos. Muchos de los territorios hoy conocidos, cambiaran su forma.
Entonces, tal vez no resulte disparatado aprender nuevamente a construir con barro, cañas o piedras, como lo hacen o hicieron otras culturas que hoy denominamos "primitivas"...
Así la arquitectura ya no tendrá forma de arquitectura "moderna", y el encomillado es propio... y las imágenes que nos propone el trabajo de Axel tal vez se constituyan en nuevos y posibles imaginarios esperanzados...

jueves, 26 de junio de 2008

Crear


Le preguntaron a Giacometti, en qué momento se sentía mejor para crear. Contestó:
"La creación comienza cuando nos ponemos los zapatos por la mañana. No hay momento, es toda la vida y todo el tiempo en función de las tareas que debemos realizar".
¿Es siempre creación?
"Esta solo aparece, si es que aparece en algunos momentos de la vida de un artista. El resto es rutina. Rutina necesaria que configura un ritual que hace posible ese instante, que puede llegar o no. LA CREACIÓN SI SE BUSCA NO SE ENCUENTRA, porque es en definitiva un acto de FE. Los romanos daban como primera cualidad para entrar en el camino de la realización artística, la GRACIA. La gracia es casi todo. Es esa particular e instransferible forma de ver y representar el mundo. Es la razón última de saber poner un tono al lado de otro que sea revelador. Es el movimiento de la mano. Es en definitiva, LA FORMA DE MIRAR. La gracia es unidad de estilo. Y como estilo, es lo que somos. Tenemos gracia cuando todo responde a una unidad esencial. Unidad esencial y necesaria que puede llamarse ARTE".

Imagen de la obra Palacio a las 4 A.M. de Alberto Giacometti, 1932.
Foto de Man Ray.

miércoles, 25 de junio de 2008

Quedándote o Yéndote

Y deberás plantar
y ver así a la flor nacer
y deberás crear
si quieres ver a tu tierra en paz
el sol empuja con su luz
el cielo brilla renovando la vida.

Y deberás amar
amar, amar hasta morir
y deberás crecer
sabiendo reír y llorar
la lluvia borra la maldad
y lava todas las heridas de tu alma.

De tí saldrá la luz
tan sólo así serás feliz
y deberás luchar
si quieres descubrir la fe
la lluvia borra la maldad
y lava todas las heridas de tu alma
este agua lleva en sí
la fuerza del fuego
la voz que responde por tí
por mí...

y esto será siempre así
quedándote o yéndote.

Luis Alberto Spinetta

domingo, 22 de junio de 2008

Tiempo del Hombre

La partícula cósmica que navega en mi sangre
es un mundo infinito de fuerzas siderales.
Vino a mi tras un largo camino de milenios
cuando, tal vez, fui arena para los pies del aire.

Luego fui la madera, raíz desesperada.
Hundida en el silencio de un desierto sin agua.
Luego fui caracol, quien sabe donde.
Y los mares me dieron la primera palabra.

Después, la forma humana desplegó sobre el mundo
la universal bandera del músculo y la lágrima.
Y brotó la blasfemia sobre la vieja tierra.
Y el azafrán, y el tilo. La copla y la plegaria.

Entonces vine a América para nacer un Hombre.
Y en mi junte la pampa, la selva y la montaña.
Si un abuelo llanero galopo hasta mi cuna,
otro me dijo historias en su flauta de caña.

Yo no estudio las cosas, ni pretendo entenderlas.
Las desconozco, es cierto, pues ante viví en ellas.
Converso con las hojas en medio de los montes
y me dan su mensaje las raíces secretas.

Y así voy por el mundo, sin edad ni Destino.
Al amparo de un cosmos que camina conmigo.
Amo la luz, y el río, y el camino, y la estrella.
Y florezco en guitarras, porque fui la madera.

don Atahualpa Yupanqui

El lugar de la posibilidad más propia...


Leonardo Da Vinci es uno de los ejemplos -nos dice Blanchot- de la pasión que quiere elevar la obra a la esencia del arte y que finalmente sólo percibe que cada obra es "ese momento insuficiente", el camino de una búsqueda... que se reconoce en esos cuadros inconclusos y abiertos, como es la Adoración de los Reyes Magos...
Algo de esto también rescatamos del proceso de diseño de Enric Miralles, quien compara al suyo con el del pintor Alberto Giacometti cuando dice: "la sucesión de estos distintos estados de una misma pintura a través de un trabajo de repetición... No es una serie, no hay variantes, se insiste siempre sobre lo mismo... Donde sólo lo que la obra ofrece aparece al final. Aparece como posibilidad, como lo no esperado... Por ahí se iniciará un nuevo trabajo... La obra es así un trozo de tiempo...Un lugar donde depositar la intensidad de un trabajo"...
Tanto para Leonardo como para Miralles, la obra es el lugar de lo abierto, de la posibilidad más propia.
Así la obra maestra no reside en la perfección, tal como esta palabra reinvindicada por la estética lo hace suponer, ni en la maestría, que pertenece al artista y no a la obra. Valéry dice bien que la maestría es lo que permite no terminar nunca lo que se hace... Sólo la maestría del artesano concluye el objeto que fabrica. Pero para el artista la obra siempre es infinita, no terminada, y por eso -termina acotando Blanchot- la obra de arte es este acontecimiento absolutamente singular, infinito, abierto...

miércoles, 18 de junio de 2008

Ante Nada, para Nada

I

hay vidas que se consumen
a través de una ventana,

mueren sin encontrar
un camino,
mueren de no haber partido.

hay plegarias que son su propio eco;

esperanzas que son espejos:
aguardan
sólo lo que aguardan,
se transforman en la estatua
de aquello que esperaban,

son el miedo a perder
no el deseo del encuentro.

II

hay otras, otras vidas, que laten vida:
buscan
lo aún sin nombre
hacen del azar su esperanza,

no miran a lo lejos
hacen de la lejanía un atajo.

es la de hombres que hablan con palabras
que no son palabras
son golpes
contra el pecho de la vida,

como los que dan contra las paredes
los presidiarios
para que desde otra celda respondan.

son como mudos moviendo
los labios
dentro de una ronda de ciegos,

como mudos, sí,
pero sin cerrar la boca, sin traicionar el grito.

III

y hay vidas que ni gritan
ni golpean,
que no tienen ni siquiera una tapia donde
tatuar un nombre,
donde inscribir su paso,

son vidas a la intemperie: es la espera
en carne viva

como la de un mendigo en medio
de un páramo

ante nadie, para nada,
pero sin bajar ni cerrar la mano.


Hugo Mujica
NOCHE ABIERTA, 1999.

viernes, 13 de junio de 2008

la Creación es absoluta incertidumbre...









Dice Maurice Blanchot: "Se podría decir que la CREACIÓN es absoluta incertidumbre, y que nunca, sobre ningún rostro y en ninguna mirada, hemos advertido su reflejo, porque todo espejismo es ya realidad figurada, REPRESENTACIÓN".

Esta incertidumbre es esencial en el proceso, como bien dice Blanchot, pues aproximarnos a la Creación de algo nuevo, como a algo seguro sería estar seguro de no hallarlo, en tanto es necesario afirmarse en la esperanza que nos da lo incierto, no en su angustia, con una confianza que no debe ignorar que la tarea es díficil, pero que se renueva constantemente en el anuncio feliz de su realización...

Fotomontajes en el Faro y en el Fuerte de Martín García. Trabajos de Cecilia Soler y Facundo Fernández, alumnos de A1 y A2, FADU UBA.

sábado, 7 de junio de 2008

La experiencia precede a todo método...











"La experiencia precede a todo método...", nos dice María Zambrano y luego agrega: "Se podría decir que la experiencia es a priori y el método a posteriori. Mas esto solamente resulta valedero como una indicación, ya que la verdadera experiencia no puede darse sin la intervención de una especie de método. El método ha debido estar desde un principio en una cierta y determinada experiencia, que por la virtud de aquél llega a cobrar cuerpo y forma, FIGURA. Mas ha sido indispensable una cierta aventura y hasta una cierta perdición en la experiencia, un cierto andar perdido el sujeto en quien se va formando. Un andar perdido que será luego LIBERTAD."

Algo de esto nos dicen esta serie de imágenes que van cobrando FIGURA, en el ejercicio de su propia LIBERTAD...

Fotomontajes y planos de las barracas de Martín García. Trabajos de Martínez Quiroga/Jones - Ortega/Giuliani - Elías/García de Paredes - Zaha/Silva - Ko/Crespo, alumnos de TFC FAU UB.

domingo, 1 de junio de 2008




La ZONA como dimensión del HABITAR...




Y estamos en la ZONA... como dimensión del HABITAR...
Y la ZONA como el MUNDO en Heidegger, es el juego donde se espejan los CUATRO, o en sus términos "las cuatro direcciones que se configuran mutuamente en el GIRAR, en el ANILLO, en la RONDA, en la cual MUNDEA el MUNDO"...
En la ZONA, al CUARTO no se va en línea RECTA...
Así en la ZONA cada cosa "CONVOCA y REÚNE".
Convoca el todo de las cosas del CIELO, convoca el todo de las cosas de la TIERRA, convoca el todo de las cosas de los hombres dirigiéndose a la extrema posibilidad de la MUERTE, asumiéndose MORTALES, y todo esto ACONTECE en el JUEGO de lo ABIERTO, la ZONA misma, el lugar de lo SAGRADO.
Y esta posibilidad más PROPIA de los HOMBRES, es ESTAR en la PATRIA, o en lo APROPIADO, es decir un HABITAR.
Un HABITAR POÉTICO...

Algo de todo esto nos dicen estas imágenes. Trabajos recientes de nuestros alumnos del taller de TFC UB en los galpones de la isla. Iremos subiendo en sucesivos posteos otras imágenes y nuevos trabajos.

(Fotomontajes de Marie Laportaliere y Julien Hosansky)