miércoles, 30 de septiembre de 2009

a77 en el taller AVB


















Contaremos el proceso y los resultados del proyecto We Can Xalant y el Laboratorio de arquitecturas nómadas y todos sus aspectos relacionados a la gestión urbana y cultural, la construcción de redes sociales, la autoconstrucción, el reciclaje y la acción urbana en el espacio público.

jueves, 24 de septiembre de 2009

David Hockney, fotografías







David Hockney es un artista británico, nacido en West Yorkshire en 1937.

Emigrado a los EE.UU. en 1964 -concretamente a California- comenzó teniendo un estudio en Santa Mónica y luego en Venice.

Hoy es un artista mundialmente reconocido por su obra pictórica y escenográfica.

Sin embargo Hockney cultivó la fotografía, como una "obra privada y menor" no para ser exhibida en museos o galerías.

Hoy sus fotos han logrado una enorme repercusión e influencia en otros artistas, (un caso es el de Enric Miralles).

Su tesis al respecto fue: "la fotografía está confinada a la lógica del Renacimiento, esto es una ventana al mundo, con un observador y un punto de vista fijos"... "La perspectiva queda fijada" dijo en otro contexto y luego agregaba "el tiempo en la foto ha sido detenido, el espacio ha sido congelado, y si tienes un punto fijo, no hay movimiento, en otros términos, tu ya no estas más ahí"...

Hockney incorpora a la fotográfia la multiplicidad del cubismo de Picasso y sobre todo su temporalidad.

Y dice: "Cuando tu miras un retrato de Picasso... alguién tiene tres ojos, pero en la realidad las personas no tienen tres ojos! La realidad es mucho más simple. No es que las personas tengan tres ojos, sino que uno de ellos lo hemos visto dos veces". Y luego agrega: " El cubismo no es abstracción, tiene que ver por el contrario con el mundo de lo visible, el mundo que nos rodea, el mundo concreto y que está ahí... " (1)

Una de las técnicas favoritas del Cubismo sintético, era el collage.

Hockney usa el collage en la fotografía.

Ya no se trata de representar la realidad, sino de implicar la realidad con el cuadro. Ya no se trata de un único punto de vista "ideal", con un observador excluído de la escena. La escena se implica con el observador y podríamos agregar "arriesgadamente" también lo VE...

No hay un ojo, sino múltiples...

Hockney redefinió el arte de la fotográfia radicalmente.


(1) Imágenes y entrevista a David Hockney publicada en David Hockney Photographs. London and New York, Petersburg Press, 1982, publicada en ocasión de la muestra David Hockney photographe; Musée National de Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Páris, 7 de julio-12 de septiembre, 1982. Traducción de Alejandro Vaca Bononato.

viernes, 18 de septiembre de 2009

El Zanjón de Granados, Premio Gubbio 2009













El pasado 14 de septiembre en un acto llevado a cabo en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, se entregó el Premio Gubbio a la obra de el Zanjón de Granados en Defensa 755, San Telmo.

El Premio Gubbio creado para reconocer el mérito de quienes defienden y mejoran el patrimonio arquitectónico-cultural, es promovido por la Asociación Nacional de Centros Histórico-Artísticos (ANCSA), nacida en 1960 en la ciudad de Gubbio, Italia.

En esta primer edición del premio para América Latina y el Caribe los diez trabajos seleccionados fueron:

* Programa para la Revitalización del Centro Histórico de Cartagena de Indias. Colombia.

* El Zanjón de Granados. Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

* Proyecto de Intervención Arquitectónica de prototipos de vivienda social en la Zona Típica de San Lorenzo de Tarapacá. Chile.

* Programa de Gestión para la renovación urbana de Puerto Norte de Rosario. Santa Fe, Argentina.

* Proyecto del Molino de Ilópolis. Río Grande do Sul, Brasil.

* Puesta en valor y Conservación del centro ceremonial Tulipe. Provincia de Pichincha, Ecuador.

* Chascomús y los desafíos que plantea la conservación de su patrimonio. Provincia de Buenos Aires, Argentina.

* Rehabilitación Integral del barrio “La Ronda”. Quito, Ecuador.

* Habana 620, “Viviendas protegidas para el Adulto Mayor”. La Habana, Cuba.

* Revitalización urbana del casco histórico de Santiago. Chile.

El Zanjón de Granados fue la única obra seleccionada en su categoría de obra patrimonial y privada, dado que habitualmente el premio es concedido para obras de carácter urbano y público. Recordamos también que prestigiosos profesionales como Alvaro Siza recibieron este premio en el año 1994.

Créditos:
El Zanjón de Granados, Defensa 755, San Telmo, Buenos Aires.
Proyecto y Dirección de Obra: Arq. Alejandro Vaca Bononato.
Colaboradora: Arq. Estela Alvarenga.
Ingeniería: Ing. Gerardo Urdampilleta.
Arqueología Urbana: Arq. Daniel Schavelzon.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Alison & Peter Smithson (parte dos)

Desde 1985 esta serie de incrustaciones se fueron dando paso a paso. Luego del fallecimiento de Alice, Peter continuó con el trabajo, que fué creciendo lentamente como esos robles de 400 años que rodean la casa.
"Todos los cambios son iniciados por Axel. Todos ellos proceden de un problema que ha identificado, o una observación que ha hecho." Dice Peter.


"Hemos tenido el rol que tenía con la Sra. Rietveld Schröder , hemos sido el vehículo para la realización de los deseos de Axel. Pero ella estaba planeando de antemano, imaginando cómo le gustaría vivir - sus decisiones eran intelectuales. Axel, por el contrario, ha llegado a conclusiones a través de su vida en el lugar, día tras día. Sus decisiones son corporales”. Dice Peter.


Varias escisiones en las paredes internas y externas, y en el suelo y el techo del primer piso, se han realizado conexiones visuales entre el interior y el exterior, en muchas direcciones diferentes. Ver plantas.


El límite entre la "cultura" y la "naturaleza" no es abrupto, sino una cuestión de grados, tanto visual y táctil.


"Hemos tenido el mismo maestro carpintero en todo, y maestro carpintero significa algo en Alemania", dice Smithson. "Él se ha acostumbrado a la lectura de nuestros dibujos y la calidad de su trabajo es impresionante."

"Cuando usted se sienta allí con una brisa exterior, el pabellón se balancea ligeramente - un recordatorio visceral que está entre los árboles". Dice Axel aludiendo al mirador que considera como su casa de vacaciones.

"Es fantástico durante una tormenta", dice Axel Bruchhauser."La lluvia, la nieve, llega directamente a su cara. Es como un teatro. Es tan dramático!".

"No se puede imaginar lo que sucede en esa habitación hasta que lo experimentan," añade.



Extraido de un articulo de Andrew Mead llamado Putting down roots, 16 de agosto 2001.

Alison & Peter Smithson (parte uno)

Casa Bruchhauser, Bad Karlshafen, Alemania. 1985-1987

Axel tiene una casa de madera a lo Hansel y Gretel, en medio del bosque. Pero se percató que desde dentro no apreciaba, junto con su gato Karlchen, suficientemente las delicias del bosque que se extienden ladera abajo hacia el rio Weser. Se construyó un porche reutilizando un par de hojas de carpinteria y una estructura nueva de madera para los vidrios simulando ser ramas pertenecientes al bosque...y así el porche está habitado, prolongando al exterior el modo de vivir de los inquilinos para acomodarlo al ritmo de las estaciones; tal como se previó...arboles y porche desnudos de hojas, arboles y porche modelados por hojas...con nieve, sol, lluvia o viento; es hablar de la celda tranquila en la naturaleza.
Gracias a Pio Torroja por este link: www.lablog.org.uk
datos extraidos de: 'alison and peter smithson - from the house of the future to a house of today' - edited by dirk van den heuvel and max risselada - 010 publishers - 2004.

martes, 15 de septiembre de 2009

más teatro POLYTHEAMA

Facundo Bence Pieres alumno de arquitectura 3 del taller de la FADU nos envía este link donde se encuentra una muy buena documentación y fotos de obra del teatro Polytheama, tal como se lo restauró en:
Teatro Polytheama - Lina Bo Bardi

lunes, 14 de septiembre de 2009

Lina Bo Bardi, Teatro POLYTHEAMA










Lina Bo Bardi proyecta y construye éste teatro en Jundiaí, Sao Paulo, Brasil.
Para ello remodela un antiguo teatro existente de fines del siglo XIX, que según lo dicho en la memoria por la propia autora: " El Polytheama de Jundiaí, era uno de los últimos ejemplos de fines del siglo XIX que representa esta idea de un "teatro polivalente": teatro, circo, centro de reuniones, comité político, sala de baile y cabaret".
En tal sentido es muy similar en estructura y usos al Teatro Urquiza de Martín García, con el cual están trabajando nuestros alumnos de arquitectura 3 en la FADU UBA.
LBB da como referencia anterior a este tipo de programa, a la Maison du Peuple de Victor Horta, construída en Bruselas y lamentablemente demolida en 1969, ejemplo que vale la pena que nuestros estudiantes busquen y estudien...
Pero siguiendo con el Polytheama, obsérvese la fachada, muy similar en su composición al teatro Urquiza.
Pero lo más notable es la solución que adopta para las circulaciones que ingresan a los palcos. Lo hace a través de "unos tubos naúticos" que a modo de una promenade suspendida exterior vinculan visual y espacialmente el jardín lateral con la sala.
También es interesante el tratamiento de la fachada posterior, que da a un jardín en pendiente, resolviendo calar el muro con una "gran viga de hormigón armado" (detrás de la escena) y un enorme aventanamiento con cristal templado, que permite usar la sala, no sólo como sala teatral, sino también para otro tipo de eventos, incorporando las visuales del paisaje circundante y la luz natural. Esto último seguramente sería celebrado por Louis Kahn, que siempre quizo construir una sala teatral iluminada naturalmente...
También es interesante observar en el corte longitudinal, como incorpora nuevos usos, adaptándose al desnivel del terreno, sin afectar el jardín posterior.
En definitiva un notable ejemplo para los que están estudiando el tema del teatro y también para aquellos que busquen aportes en nuestra cultura "americana",con rescate de nuestro patrimonio construído y soluciones simples en lo constructivo-formal sin dejar de lado una enorme creatividad para redefinir aspectos convencionales de la arquitectura teatral.

sábado, 12 de septiembre de 2009

El poema del ángulo recto








Se da un hecho insólito en estos días en Buenos Aires.
Dos muestras dedicadas por diferentes motivos a Le Corbusier.
Una en el Centro Cultural Borges (de la cual ya daremos cuenta) dado que se cumplen éste año, 80 años de su viaje a Buenos Aires en 1929.
La otra referida al Poema del ángulo recto.
Como dice el curador de la misma, Juan Calatrava, en el catálogo editado al efecto, "en septiembre de 1955 Le Corbusier publicó, en las Éditions Verve, después de un trabajo de ocho años iniciado a mediados de 1947, un espléndido libro de arte, Le Poéme de l"Angle Droit"... "el libro consta de 155 páginas en las que se combinaban dibujos y textos manuscritos del autor, en un discurso calificado por Le Corbusier como poema"...
La exposición muestra los originales de la obra, construidas con la técnica del "collage" según un riguroso proceso de recorte manual y pegado de piezas y papeles de colores.
Montajes dignos de ser vistos por todos nuestros alumnos!
"Le Corbusier -agrega Calatrava- atribuía al Poema un lugar fundamental en su iter artístico y arquitectónico y lo consideraba como una obra de síntesis, de recapitulación de su pensamiento y sus ideas en torno a la creación artística y arquitectónica"...
Contemporáneo a la creación del Poema, Le Corbusier proyectaba su capilla en Ronchamp y la capital de Punjab, Chandigarh, en la India. Vemos en una de las litografías "La mano abierta" símbolo que usará también en su proyecto para Chandigarh...
Para Le Corbusier, Poesía, Arte y Arquitectura erán disciplinas con un centro concurrente; esta muestra es una I M P E R D I B L E ocasión para poder constatarlo!

Le Poem de l" Angle Droit en el Museo de Arte Decorativo, Av. Del Libertador 1902, Buenos Aires, desde el 1º de septiembre , hasta el 25 de octubre.
Litográfias del poema: Tapa del libro, La lechuza y el edificio, La casa hija del sol, El ángulo recto, La mano abierta y Paisaje, pertenecientes a la Fondation Le Corbusier, Páris.