PROGRAMA

De nuestra reciente entrega "PROGRAMA" va una pequeña selección de la enorme variedad y excelencia conseguida con los diferentes programas propuestos para la isla Martín García. Felicitaciones a todos!

Trabajos de alumnos del taller AVB: Joaquin Iriso, Guadalupe Perona, Francisco Salemi, Rodrigo Volpe, Martín Cabrera, Fernando Gonzalez Oliva, Lucila Bolatti, Sarah Oris de Roa, Pilar Perez Ward, José Arevalo Ortiz, María Juarez, Jorge Nazar, Juan Carrera, Eliana Latorre, Lucas Kohen, Nicolás Kosacoff, Natalia Cinquemani, Facundo Ríos, Hernán Sale, Diego Rodriguez, Bárbara Coppola, Ana Gozalez, Florencia Zafran, Luciana Gil, Paula Tavella, Daniela Nevares, Agostina Di Gennaro.

AMANCIO WILLIAMS, por Manuel Antín

Amancio Williams, film realizado por Manuel Antín y proyectado por televisión en el programa Los Argentinos, muestra la vida y la obra de un "moderno rioplatense".

Fuente: video You Tube.

ASPLUND, Biblioteca de Estocolmo

Erik Gunnar Asplund proyecta y construye en Estocolmo, Suecia, esta biblioteca municipal entre los años 1920 y 1928.

En un clasicismo ascético y monumental Asplund se inspiró al concebir su proyecto en dos referentes notables.

Uno es la puerta de La Villette de Ledoux de 1780 del cual toma la forma del cilindro y sus aventanamientos que emergen de un cuerpo cuadrangular más bajo, mediando magistralmente las diferentes escalas, desde el parque al hombre.

El otro referente conceptual es la Biblioteca Nacional de Boullée. Del que tomó la idea de un gran recinto con cúpula (en el caso de Boullée, abovedado) de una pared de libros que escalonadamente envuelven a los lectores que se ubican en el centro.

La Biblioteca nos dá la bienvenida a través de un estrecho portal que da acceso a una escalera acorde en escala, a través de la cual se emerge al espacio circular central en el piano nobile que es la sala de lectura con los libros alrededor.

Tres alas rodean a éste Pantéon central de libros y lectores con un criterio similar: los libros en la perifería, los lectores en el centro.

La iluminación natural es siempre natural y se dá a través de los aventanamientos corridos superiores.

Asplund apela a la tradición de la arquitectura clásica.

Tradición -como decía Kahn- ES sentido de validez, y paradojalmente de FUTURO...

Aquí la originalidad no tiene ningún valor... Por el contrario de lo que se trata y resulta más valioso, es COPIAR ALGO Y SUPERARLO, pero con más Aura...

Algo de esto parece decirnos el proyecto de Asplund, que contrario a toda contemporaneidad que busca una ORIGINALIDAD vacía, nos dice que el verdadero arte ES IMITATIVO, pero ANIMADO por ese SOPLO primordial... que es su AURA.
Asplund imita el gesto de otros creadores, pero su creación animada, crea un edificio único, que aún hoy en día sigue irradiándonos...

ESTEBAN LISA en MUNTREF

Se inauguró en el día de hoy la estupenda retrospectiva dedicada a uno de los más grandes artistas rioplantenses, y tal vez uno de los menos conocidos: Esteban Lisa.

Nacido en Castilla (España) en 1895, llegó a Buenos Aires de niño. Tomó clases de arte con fray Guillermo Butler, y trabajó como cartero y bibliotecario del Correo Argentino. Por las noches enseñaba arte en una escuela de adultos en Villa Crespo.

Creó su obra en soledad, sin el conocimiento de los medios, a los cuales de manera consciente rechazaba. No expuso jamás su obra en vida.

Lisa valoraba tanto a la pintura, como a la filosofía, la poesía y la ética. Lector de Kant, escribió un libro sobre el filósofo en 1956.

Lisa decía que: "el arte no es una cosa, es un estado"... y con ello tal vez quería decirnos que el arte, es algo que pasa, que "nos pasa", tal vez por ello su obra es como un diario, que retrata sus distintos estados de ánimo... es su testimonio, que cada vez se va haciendo más etéreo, más vólatil o más preciso sea decir, vestigial...

En un pasaje magistral de uno de sus textos, Nancy dice: "vestigio, designa la suela o la planta del pie, la impronta de un paso. El vestigio muestra que hubo movimiento de algún transeúnte, pero no al transeúnte"... El vestigio da testimonio de un paso, una marcha, una danza o un salto, es un ir y venir, incluso una recaída. Pero "ese vestigio" no es figura, es preciso entonces "renunciar a nombrar". (1)

Lisa renunció a nombrarse y murió casi desconocido en 1983 en Buenos Aires, nosotros no queremos renunciar a contemplar su obra y recomendamos fervientemente su visita.

Esteban Lisa, Abstracción, mundo y significado, en MUNTREF, Museo de la Universidad de Tres de Febrero, Valentín Gómez 4838, Caseros, Pcia. de Buenos Aires (frente a la estación), teléfonos 4759 3528 / 3578 / 0040, de lunes a sábado de 11 a 20 hs. Visitas participativas los sábados de 15.30 a 17 hs. Octubre y Noviembre.

Director de MUNTREF: Aníbal Y. Jozami.

Curador: Mario H. Gradowczyk.

(1) Jean Luc Nancy, El vestigio del arte, artículo publicado en Las Musas. Amorrortu editores, Buenos Aires, 2008.

imágenes del catálogo de la muestra:
1. Composición, óleo sobre cartón 30cm. x 23cm. c.1941/194, colección MUNTREF.
2. Juego de líneas y colores, 13/11/1953, óleo sobre cartón, 39,5cm. x 31,5 cm.
3. Juego de líneas y colores, 1/9/1964, óleo sobre papel, 35cm. x 22cm.

http://www.estebanlisa.com/

http://www.untref.edu.ar/muntref.htm

El ESPACIO Y LAS INSPIRACIONES

La Arquitectura no tiene presencia, la Música no tiene presencia.

Me refiero naturalmente, al espíritu de la arquitectura y al espíritu de la música. En este sentido, la Música, igual que la Arquitectura, no tiende a ningún estilo, a ningún método ni tecnología.

Tal espíritu es aceptado como Verdad. Lo que verdaderamente existe es una obra arquitectónica o una composición musical, que el artista ofrece a su arte en el santuario de todas las expresiones, al que a mí me gusta llamar El Tesoro de las Sombras, ya que a ese campo pertenece, entre Luz y Silencio, Silencio y Luz...

El espíritu en la voluntad de expresar
puede hacer parecer pequeño al gran sol.
El sol es
Pues es el Universo.
Necesitábamos a Bach
Bach es
Pues la música es.
Necesitábamos a Boullée
Boullée es
Ledoux es
Pues la Arquitectura Es. (1)

(1) Louis Kahn, Extractos de El espacio y las inspiraciones, publicado originalmente en L"Architecture d"Aujourd"hui, 142, 1969. Conferencia dada el 14 de noviembre de 1967 en el New England Conservatory en el marco del simposio dedicado a la nueva fundación del Conservatorio de Música.
video: Juan Sebastián Bach, fuente You Tube.

50% (la otra mitad de la arquitectura)

Queremos invitarlos a participar del ciclo:

Espacio microcine. Imágenes en movimiento: arquitectura ciudad y territorio incluido en la programación de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta. Microcine. 1er. piso.

3 al 12 de octubre de 2009.

El espacio microcine se propone establecer una mirada actualizada acerca de las indagaciones audiovisuales que en diferentes contextos del mundo se han llevado adelante en relación a los temas de la arquitectura y la ciudad, para poder construir plataformas de discusión alrededor de ellas. La programación cuenta con 45 trabajos entre corto, medio y largometrajes, y muchos de ellos estrenos internacionales.

Los esperamos y difundan con quienes crean les pueda interesar!

Gustavo Diéguez y Florencia Rodríguez

para ver el programa: http://www.bienalba.com/microcine.php

la entrada es libre y gratuita

Teatro San Martín, Buenos Aires

En el día de la fecha los docentes y alumnos del taller AVB,(fundamentalmente de arquitectura 3 de la FADU UBA) fuimos al teatro General San Mártín de Buenos Aires.
Obra clave de la modernidad rioplatense, fue proyectada por los arquitectos Mario Roberto Alvarez y su socio de aquel entonces Macedonio Oscar Ruiz.
Construído entre 1953 y 1960 con una superfice cubierta de 29.200 m2, la obra se emplaza en un lote urbano de 2.800 m2 en plena avenida Corrientes. Adoptando una escala acorde a los edificios de oficinas que existen sobre la misma, su fachada de muro cortina simula ser una más en la continuidad urbana.
El complejo se integra morfológica y visualmente a la arquitectura de la avenida, en donde el hall central con su marquesina continua se integra naturalmente al paisaje de la ciudad y su vereda.
La sala Martín Coronado con capacidad para 1000 espectadores, es la auténtica joya del complejo, perfectamente aislada acústica y visualmente, flota magistralmente sobre el hall principal.
En nuestra recorrida pudimos observar y analizar los aspectos más recónditos de esta verdadera joya de nuestra arquitectura moderna. No sólo las salas Casacuberta y Martín Coronado, también toda la arquitectura escénica, sus parrillas de luces y telones, la capilla y sus enormes montacargas, los talleres de escenografía y carpinteria, perfectamente articulados con la arquitectura de la escena, hasta llegar a las entrañas de sus salas de máquinas con sus imponentes calderas e instalaciones.