domingo, 7 de abril de 2013

Grete Stern . Serie Sueños (1948-1951)



"el fotógrafo hace una selección de valores fotogénicos del objeto. Esta selección no es mecánica. El fotógrafo expresa en ella su intuición del objeto y su comprensión, su conocimiento (...) los valores plásticos y morfológicos que definen al objeto y su materia. Este acto de preparación subjetiva y libre termina en el momento de efectuar la exposición. ¿Es la fotografía un arte? De hecho la fotografía ha prescindido plantearse este problema: se ha creado un lugar propio en la vida de hoy, tiene una función social. Las imágenes que de cosas y seres permite realizar la fotografía, significan una posibilidad fundamentalmente nueva de conocimiento y de expresión dada la capacidad específica de detallar e `insistir´ en la realidad de esos seres y cosas." 
Grete Stern(1)


Malba presenta la exposición Grete Stern. Los sueños 1948-1951
del 28 de febrero al 29 de mayo. Sala 3 (1° Piso)

La serie Sueños se publicó  entre 1948 y 1951 en la página "El psicoanálisis le ayudará" de la revista Idilio (Editorial Abril)
















(1) Grete Stern nace en 1904 en Wuppertal, Elberfeld, Alemania. Realiza sus estudios primarios en Wuppertal y en Londres. 
En 1923 comienza a estudiar artes gráficas en Stuttgart. 
En 1927 se instaló en Berlín, para aprender fotografía. Comenzó tomando clases particulares con Walter Peterhans. En 1929 éste dejó la ciudad para hacerse cargo de uno de los talleres de esa disciplina en la Bauhaus. Grete permaneció en Berlín y abrió un estudio de fotografía comercial con su condiscípula Ellen Auerbach. 
En 1932 pudo continuar su formación con Peterhans, pues la Bauhaus se había mudado a Berlín, donde funcionó hasta que fue cerrada por el gobierno nacionalsocialista. 
En 1934 decidió huir a Inglaterra junto con Horacio Coppola, un argentino que había conocido en la Bauhaus, con quien se casó e instaló en Londres.
A mediados de 1935 la pareja viajó a la Argentina e hizo una exposición de fotografía moderna en los salones de la editorial Sur. 
 En 1948 inició una serie de fotomontajes que llamó Sueños, elaborados para la revista Idilio. Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotografías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, para el libro Buenos Aires (Peuser, 1953), trabajo comparable con el dedicado a los aborígenes del Chaco por la cantidad de fotos, el tiempo que le llevó y los formatos (35mm y 6x6cm). 
En 1956, Jorge Romero Brest le ofreció organizar y dirigir un taller fotográfico en el museo nacional de Bellas Artes, lo cual aceptó. Permaneció en tal función hasta jubilarse en 1970. Hacia 1985 dejó de trabajar y murió en 1998.

martes, 26 de marzo de 2013

PLANO-MONTAJE: el INICIO

Decimos en nuestra propuesta pedagógica, parafraseando a Nietzsche que «No conozco ningún otro modo de tratar con grandes tareas que el juego.»

Y el juego sobre nuestros "tableros de disección" es la actividad central de esta instancia del proceso de los plano-montajes.
Y como nos lo recuerda Gadamer: "La identidad de la obra no está garantizada por una determinación clásica o formalista cualquiera, sino que se hace efectiva por el modo en que nos hacemos cargo de la construcción de la obra misma como tarea." (1)
Tarea que este registro fotográfico muestra de la construcción del Plano-montaje en el taller.

Agradecemos por el material fotográfico a María Elena Mariño, Diego Rodriguez y Diego Migliorini.
(1) HANS-GERG GADAMER, La actualidad de lo bello, Ed. Paidos, Barcelona, 1998.
           
            

sábado, 23 de marzo de 2013

ESQUICIO el HUÉSPED



"La realidad no es lugar, es sustracción" (1) nos dice el pensador.
Como si todo lugar no fuese más que el albergue de la diferencia y de lo diferente...
Justamente lo que caracteriza a un verdadero lugar es esa diferencia constitutiva que lo hace memorable... sino sería lo mismo o lo indiferente...
¿Cómo comenzar a construir lugares de la diferencia?
Tal vez la respuesta la da el mismo pensador:
"en alterno juego de la escisión y de la identidad"...
Y algo de todo ello es la morada que alberga al HUÉSPED...

Imágenes del reciente esquicio "el Huésped" del taller del TFC FAU UB.
(1) HUGO MUJICA, extractos del texto "el sueño, la imaginación y la utopía" Poéticas del vacío, Ed. Trotta, Madrid, 2002.

viernes, 22 de marzo de 2013

CLASE INAUGURAL

En el día de ayer en una colmada aula 303 de la FADU UBA, tuvimos nuestra clase inaugural!
Les dejamos aquí algunas fotos del evento y el 2º PRELUDIO de ALVAR AALTO, para que mediten desde su pensamiento.

Los créditos de las fotos de la clase inaugural son de María Elena Mariño y Diego  Genaro Rodriguez.

sábado, 16 de marzo de 2013

ESQUICIO el HUÉSPED


En el día de ayer aconteció nuestro primer esquicio del año: El Huésped...
Y tomando la metáfora de Celán-Mujica del poema homónimo, es un inicio "para recibir, lo que nadie puede darse a sí: la alteridad"...
Alteridad constitutiva de todo acto creativo, que como sabemos es Donación...
Donación, no objetivación.
Así el acto creativo lo entendemos como de carácter relacional, intersubjetivo y antidogmático...
O como dice el poeta:

"Esa unidad, es el abrirse. Esa reunión es lo abierto.
ese lugar, esa apertura,
es la hospitalidad poética".... (1)

(1) HUGO MUJICA, Poéticas del vacío, Paul Celan: el huésped que nos exilia, Ed. Trotta, Madrid, 2002.

sábado, 2 de marzo de 2013

RETRATOS, en las barrancas...


Hay consumados fotógrafos en el equipo docente del taller, tal el caso de Jessica Brzostowski, autora de esta serie de retratos del equipo docente del taller en las Barrancas de San Pedro, donde estuvimos hace un par de días "al encuentro" de lugares como decimos nosotros "con aura" para nuestro trabajo en el taller. Y a propósito de la fotografía y su contexto... 

volvemos a citar a John Berger en su ensayo Usos de la fotografía: 
"Hay algunos retratos que en la practica, logran mostrar un contexto, sin mostrarlo... Creando un "Ahora" similar en el retratado al contexto que se le puede crear". 
Tanto mejor es el "retrato" si vuelve a situar a esa fotografía en su contexto, pero no en el contexto original, pues esto es imposible, sino en un contexto narrado."(1) 

Creemos que estas fotos de Jessica muestran el contexto de nuestro viaje, sin mostrarlo... 

(1) JOHN BERGER, Mirar, usos de la fotografía, Ed. de la Flor, Buenos Aires, 1998.
crédítos fotográficos: Jessica Brzostowski, RETRATOS de Lucas,  Facu, Vale, Tommy, Sofi, Vere, Diego, Elena, Ale y Ceci.