Sobre la responsabilidad del arquitecto...

En relación a un anterior posteo sobre esta magnifica casa proyectada por Louis Kahn a principios de los años sesenta, y acompañándo estas imágenes que muestran el valor escultórico elocuente de la obra, agregamos el pensamiento de Kahn, Sobre la responsabilidad del arquitecto en estos aspectos, tan poco valorados hoy en día...

"Como es sabido, estoy constantemente en fase formativa, influido por cosas muy diversas. Pero pienso que la única prueba de un verdadero arquitecto consiste en ser un artista. En mi opinión, hay que distinguir entre los profesionales y los arquitectos: hay muchos profesionales y sólo unos cuantos arquitectos. No creo que empezar con la forma sea necesariamente el modo de hacer arquitectura, pero pienso que es una manera sumamente poderosa y natural de comenzar. A mi entender, todos empezamos haciendo garabatos intuitivos con los que finalmente nos expresamos...
Un edificio debe juzgarse considerando que se trata de una escultura entendida como una obra de arquitectura; y si no es una escultura, es que debe ser una mala obra de arquitectura. En ambos casos ha de satisfacer los principios de la escultura. Tiene que ser una obra de escultura. Se trata de un tipo de escultura hecha de acumulación de piezas pequeñas, en lugar de ser un único monolito..." (1)

(1) Louis Kahn, Sobre la responsabilidad del arquitecto, pasajes de un debate académico celebrado en Yale, con la participación de Vincente Scully y Philip Johnson, entre otros, publicado originalmente en Perspecta 2, The Yale Architecture Journal, 1953 y reproducido en Louis I. Kahn, Escritos, conferencias y entrevistas, El Croquis Editorial, Madrid, 2003.

Paraná Porá

Recordando a Hans Blumenberg en su ensayo Naufragio con espectador:"el hombre es un ser que vive en tierra firme, pero gusta de representarse con las imágenes de la navegación, en la que por una parte el río-mar sería el límite natural del espacio de las empresas humanas y, por otra, lo demoníaco como ámbito de lo imprevisible, de la anarquía, de la desorientación... El naufragio se asocia con el espectador no implicado en tierra firme... Y el cosmos no es ya el orden cuya visión llena de felicidad a quien lo contempla, sino más bien una garantía residual de que existe un suelo firme al que no llega el elemento hostil". (1)

La Gringa y la Polaca vienen bajando por un mítico Río Paraná congelado. Están errando en busca de la montaña y la tierra firme. Sólo las guía el sonido de un arpa que es la imagen del poeta -Orfeo y su lira.
Ya no somos los espectadores de una representación, somos los náufragos del cosmos y sólo nos quedan los restos...
La ilusión de una tierra firme es eso, una ilusión...
Nos guían la música -el sonido de las musas- en una implicación constante entre la comedia y la tragedia.
Tragedia finalmente consumada...
Somos los actores del destino determinados por los designios de Dioses misteriosos que no conocen de razones.

Paraná Porá es una brillante metáfora de éste naufragio ontológico en el cual estamos inmersos. La maravillosa nave de los náufragos fue construída con residuos de la industría automotriz por nuestros amigos de a77.
Recomendamos la obra que sale a escena todos los miércoles a las 21 hs. en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Buenos Aires.



(1) Hans Blumenberg, Naufragio con espectador, Ed. Visor, Madrid, 1995.
fotografía: Lucas Gilardi, a77

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Maruja Bustamante
Actuan: Monina Bonelli, Valeria Lois
Músicos: Sonia Alvarez
Escenografía: a77
Objetos: Carolina Villacorta
Maquillaje: Bimbo Godoy
Diseño de vestuario: Candelaria Aaset
Diseño de luces: Javier Casielles
Fotografía: Marcos López
Asistencia artística: Matias Gael Policano Rossi
Prensa: Debora Lachter
Producción: María Solari
Puesta en escena: Maruja Bustamante
Dirección de actores: María Urtubey
Dirección: Maruja Bustamante

KAHN-Casa Fisher

Louis Kahn diseña y construye esta casa para la familia de Norman J. Fisher entre los años 1960 y 1969. La misma se localiza en el 197 del East Mill Road, en Hartboro, una localidad al norte de Filadelfia.
La casa Fisher es la última de una serie de casas que Kahn proyecta entre fines de los años cincuenta y pincipios de los sesenta.
La casa se compone de dos cubos, articulados a 45º y cada cubo responde a una actividad específica.
Kahn entendía a La Casa como una de las Instituciones del Hombre, Casa de las Inspiraciones para el Bien-estar.
Kahn reformula completamente el programa al proponer el par Público-Privado, como dos cajas independientes articuladas, sólo a través de uno de sus vértices.
"Esta constelación oblicua" es absolutamente original en la obra de Kahn de aquellos años, quien a mediados de los años cincuenta estaba más inspirado en las grillas ortogonales de Mies o las grillas hexagonales de Fuller.
Esta articulación será explorada en otras escalas, como el Convento de las Hermanas Dominicas, obra que nunca llegará a construir...
La casa asienta sobre una base de piedra que toma la pendiente del lugar y resuelve "las cajas" con una clásica estructura en madera según los cánones del Ballon Frame.
Kahn decía:
"La casa significa un lugar bueno incluso para otra persona. Esta cualidad es la más cercana a la arquitectura.
Ella refleja un modo de vivir...
Así los espacios transcienden la Función..." (1)

(1) Louis Kahn, revista Perspecta 4, 1957, págs. 2 y 3.

LUIS CHICO

La estancia Luis Chico frente a la costa del RÍO DE LA PLATA es una obra paradigmatica del eclecticismo arquitectónico argentino.

El establecimiento rural que data de 1895 está frente a la Bahía de Samborombón.

¨Luis Chico¨ debe su nombre seguramente a algún poblado del lugar, hace alrededor de dos siglos atrás, en los antiguos pagos de Magdalena y el Rincón de Todos los Santos.

El edificio principal de tres niveles, se destaca por sus amplias galerias y escalinatas, abiertas al paisaje circundante. Con detalles afrancesados de mansardas y balaustres, dentro del estilo italianizante general, se trata de una verdadera joya de nuestra arquitectura rioplatense.

Una "Villa" frente al Río, inspirada en las antiguas "vilas de campiña" con sus anchas avenidas arboladas, sus laberintos, sus estatuas, y el jardín diseñado por el gran paisajista francés, arquitecto Carlos Thays.

Luis Chico será uno de los lugares a conocer en nuestra 2º travesía rioplatense a Punta Indio, durante el próximo mes de agosto con los alumnos y docentes del taller.

Aquí sólo un breve adelanto...

Créditos fotográficos, agradecemos por su reproducción a Gustavo Sosa Pinilla de la Revista Barzón y por el enlace a Silvina Valle.

DECIR:HACER

Entre lo que veo y digo,
entre lo que digo y callo,
entre lo que callo y sueño,
entre lo que sueño y olvido,
la poesía.
Se desliza
entre el sí y el no:
dice
lo que callo,
calla
lo que digo,
sueña
lo que olvido.
No es un decir:
es un hacer
que es un decir.
La poesía
se dice y se oye:
es real.
Y apenas digo
es real,
se disipa.
¿Así es más real? (1)

Octavio Paz, nacido en México en 1914, premio Cervantes en 1981 y premio Nobel en 1990, es una de las figuras centrales de la poesía y literatura latinoamericana.
El poema que reproducimos esta dedicado a Roman Jakobson y P.

(1) Octavio Paz, El Fuego de cada día, (Poesía), Seix Barral, Barcelona, 1989.

Entrega 1ºC TFC

De nuestra reciente entrega del TFC en la FAU UB, compartimos algunas fotos de planimetrías, maquetas y montajes del excelente material producido por nuestros alumnos.

Trabajos de: MICHELLE BULACH, MAURO BERNARDINI, JUAN CRUZ GIULIANI, LUCAS BORTOLIN, ALEXANDER MENDES, DAVID GUERRERO, JUAN CRUZ ERHART, JAIME CARRERA, MARTA MUÑOZ LEGIDO, LUIS RODRIGUZ CARNERO, SOFIA FERNANDEZ DIAZ, TOMAS DE SOUSA, LUCAS BARBERO, FABIAN ARDIZZI y JONATHAN LOB.

Jorge de la Vega - El Gusanito

Continuando con nuestros posteos referidos a algunos de los integrantes de la Otra Figuración, una figura insoslayable es la de Jorge de la Vega. Particularmente en nuestro caso, pues de la Vega era casí un arquitecto. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la UBA -nuestra actual FADU-, y fue pintor, un eximio dibujante, grabador, cantautor -pionero de la nueva canción Argentina-, casi arquitecto (le faltaban sólo un par de materias para recibirse), fue perspectivista -dibujó las perspectivas del teatro San Martín para Alvarez-, y fue docente universitario en nuestra facultad en la materia Visión, además de dar clases en Cornell University en los EE.UU, donde vivió desde mediados de los años sesenta luego de su experiencia "neo Figurativa".
Es uno de los artistas fundamentales de la Argentina que muere tempranamente a los 41 años en el año 1971, luego de editar su disco El Gusanito en persona, disco que es presentado en la galería Bonino en Buenos Aires, e incluye el tema homónimo que reproducimos en el presente video, cantado por el mismo Jorge de la Vega... En el minuto 2.30 del video aparece además la pintura "del Gusanito" al revés...
Jorge de la Vega que usaba todo tipo de materiales en su obra con la técnica del collage, dice a propósito de la misma:
"Quiero que mi obra choque con el espectador con la misma intensidad con que chocan todas su partes entre sí, por pequeñas que sean. Una ficha de nácar sobre una mancha. El número junto a la piedra. Una bestia de oropel. Una quimera de humo. Seres midiéndose con el vacío y un espejo para que se miren." (1)

(1) Fragmento de una conversación entre Hugo Parpagnoli y Jorge de la Vega, publicado en el catálogo del Premio Di Tella, Buenos Aires, 1963.