RODCHENKO: club obrero

Nacido en 1891 en San Petersburgo y fallecido en 1956 en Moscú, Alexandr Mijailovich Rodchenko no se dedicó específicamente a la arquitectura, pero su trabajo en diversos campos artísticos tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de la producción arquitectónica constructivista.
Se educó en Kazan y estudió en la Escuela de Arte de esta ciudad. Allí encontró a Varvara Stepanova, que sería su compañera durante toda la vida, tanto en lo personal como en lo artístico.
Fue amigo de Tatlin, Popova y Malevich y con la Revolución (1917) formó parte activa de los organismos estatales dedicados al arte socialista. Junto con su mujer y Alexéi Gan fundó el primer grupo de Constructivistas y fue profesor como casi todos sus colegas de los VJUTEMAS entre 1920 y 1930.
En el campo de la fotografía y específicamente como lo vimos en la clase de fotomontaje, fue un precursor, dedicándose al diseño publicitario, la edición de libros y la fotografía. Trabajó también en cine y teatro, diseñando vestuarios y escenografías. Y entre sus diseños más próximos a la arquitectura esta este pequeño club obrero, presentado en la Exposición Internacional de Artes decorativas, en París en 1925. Allí diseñó todo el equipamiento mobiliario: estanterías, sillas, mesas, taburetes,y la gráfica asociada.
Las imágenes del presente posteo dan cuenta de su personal poética. (1)

(1) Para los que deseen profundizar el tema recomedamos la lectura de la REVISTA AV, Constructivistas, Alexandr Rodchenko, Nº 29, 1991, Madrid, de donde hemos extraído algunos de los datos aquí volcados.

CASA MELNIKOV

Dos características distinguen la figura de Konstantin Stephanovich Melnikov (Moscú, 1890-1976): su longevidad y el hecho de que sus proyectos se hicieron realidad con más frecuencia de lo que fue habitual con sus colegas constructivistas.

Uno de sus proyectos más notables es su propia casa en Moscú, proyecto que completó entre los años 1927 y 1929.

La obra consiste en la intersección de dos torres cilíndricas horadadas por un patron de ventanas hexagonales, que como se observa en la foto de la construcción, obedece al sistema de ladrillos portantes apilados.

La cantidad de encargos que recibió por aquella época le permitió financiar la casa de tres pisos con la que había soñado. 

El programa además de casa para su familia, cumplía las funciones de estudio del arquitecto y atelier para el pintor. Recordemos que Melnikov también fue un eximio artista, y como muchos de sus colegas constructivistas, contaban con una formación integral no sólo en arquitectura, sino también en pintura y escultura. 

Melnikov se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en 1917.

El diseño -fuera de toda ortodoxia y referencialidad tipológica- se basa en parte en el racionamiento de materiales impuesto por aquel entonces en la Rusia soviética; madera y ladrillos y se caracteriza por la composición en planta de dos circulos intercalados.

La habitación más grande es el atelier del pintor-arquitecto; tiene una superficie de 50 m2, 38 ventanas hexagonales y un pequeño entrepiso.

La casa de Melnikov es considerada hoy en día una obra maestra de la arquitectura del siglo XX, además de otras obras paradigmáticas del arquitecto como el Club Rusakov, que toma como referente James Stirling para la Facultad de Ingenieria en Leicester o el Pabellón para la Exposición Internacional de Artes decorativas de París en 1925, que junto al Pabellón del Espirit Noveaux, diseñado por Le Corbusier, fueron los dos edificios emblemáticos de la modernidad de aquel entonces. También diseñó un pequeño pabellón del que dimos cuenta en un anterior posteo.

Con la llegada de Stalin al poder, Melnikov vió interrumpida su labor como arquitecto y se dedico a la enseñanza, aunque produjo en 1934 el dibujo más impresionante de la arquitectura del siglo XX, la perspectiva para el Concurso del Ministerio de la Industria pesada en Moscú.

El genealogista FOUCAULT

Michel Foucault, nace en Poitiers, Francia, el 15 de octubre de 1926 y muere en 1984. Filósofo, profesor universitario y autor de numerosos libros y ensayos, uno de los temas centrales de "su filosofía" es "el poder" y el método que elabora para su análisis es el de la genealogía... El genealogista Foucault examina las relaciones entre el poder, el saber y el cuerpo en la sociedad moderna y establece un diagnóstico... El pequeño ensayo NIETZSCHE, LA GENEALOGÍA, LA HISTORIA, del que reproducimos estos fragmentos contiene el germen del método genealógico. Método de análisis de la precedencia que se aleja de los fines predeterminados -el dirá teleológico- y sobre todo de un origen esencial o de las ideas esenciales...
Van aquí estos fragmentos que esperamos "resuenen" en todos los estudiantes del taller, ya finalizando el trabajo del cuatrimestre: 

"La genealogía es gris, meticulosa y pacientemente documental. Trabaja con pergaminos embrollados, borrosos, varias veces reescritos.
Paul Ree se equivoca, como los ingleses, al describir génesis lineales, al ordenar por ejemplo, sólo en función de lo útil, toda la historia de la moral: como si las palabras hubiesen guardado su sentido, los deseos su dirección, las ideas su lógica; como si este mundo de cosas dichas y queridas no hubiese conocido invasiones, luchas, rapiñas, disfraces, astucias. De ahí la necesidad, para la genealogía, de una indispensable cautela: localizar la singularidad de los acontecimientos, fuera de toda finalidad monótona; atisbarlos donde menos se los espera, y en lo que pasa por no tener historia -los sentimientos, el amor, la conciencia, los instintos,- captar su retorno, no para trazar la curva lenta de una evolución, sino para reconocer las diferentes escenas en las que se han representado distintos papeles; definir incluso el punto de su ausencia, el momento en que no han sucedido... La genealogía exige, pues, del saber minucia, gran número de materiales acumulados, paciencia... Sus monumentos ciclópeos no debe construirlos a golpe de "grandes errores beneficiosos", sino de "pequeñas verdades sin apariencia, establecidas según un método riguroso" . En resumen, un cierto empeño en la erudición. La genealogía no se opone a la historia como visión altiva y profunda del filósofo, se opone a la mirada de topo del sabio; se opone, por el contrario, al despegamiento metahistórico de las significaciones ideales y de las indefinidas  teologías. "Se opone a la búsqueda del origen"...
El genealogista ¿qué descubre? Que detrás de las cosas hay "otra cosa bien distinta": no su secreto esencial y sin fecha, sino el secreto de que no tiene esencia, o de que su esencia fue construida pieza a pieza a partir de figuras extrañas a ella. ¿La razón? Que ha nacido de una forma del todo "razonable, -del azar-"
Asi hacer la genealogía, será, insistir en las meticulosidades y azares de los comienzos; prestar una atención escrupulosa a su irrisoria mezquindad; prepararse a verlos surgir, al fin sin máscaras, con la cara de lo otro; "registrando los bajos fondos"...
La genealogía es Nada que semeje a la evolución de una especie, al destino de un pueblo, una forma trazada desde el principio, por el contrario, conserva lo que ha sucedido en su propia dispersión: localizar los accidentes, las mínimas desviaciones -o al contrario, los giros completos-, los errores, las faltas de apreciación, los malos cálculos que ha dado nacimiento a lo que existe y es válido para nosotros; es descubrir que en la raíz de lo que conocemos y de los que somos, no hay ni ser ni verdad, sino la exterioridad del accidente..." (1)

(1) MICHEL FOUCAULT, Nietzsche, la genealogía, la historia. Ed. Pre-textos, Valencia, 1997.
Los textos encomillados son de Friedrich Nietzsche de sus libros La gaya ciencia, Humano demasiado humano, Aurora, La genealogía de la moral, Crepúsculo de los ídolos.

FOTO-MONTAJE: Entrega

"El foto-montaje es una de las expresiones más radicales de las investigaciones de las vanguardias en su búsqueda de una nueva experiencia visual de los objetos... A partir de este momento será imposible entender la iconografía urbana sino como producto del montaje, de la superposición, de la acumulación de objetos intrusos" nos dice lúcidamente Luis Rojo, en el texto El montaje y la visión de los moderno. (1)
Esta visión radical es un modo de nueva experiencia para comenzar a ver la realidad, EN NUESTRO CASO DE UNA CIUDAD: SAN PEDRO...
Creemos que en nuestra contemporaneidad, en el tiempo del ocaso de la cultura que nos sub-sume, los contenidos se han agotado...
Nuevas formas y nuevas experiencias acontecen por doquier; culturales, económicas, políticas, sociales, etc. En muchos casos falta aún nombrarlas -designarlas- (diseñarlas diríamos nosotros) y sólo será posible cuando aprendamos a ver...
¿A ver qué?
A ver la forma disociada del contenido...
A ver un lugar, sus posibles narraciones...
Disociación como un modo de implicarnos con la forma de la realidad, en un pensar desde la otra orilla y desde allí dar nombre -designar...
El foto-montaje es el instrumento que lleva a cabo formalmente y de manera radical esta disociación y por ende este modo de ver UN LUGAR...
Lo mostrado aquí son las primeras y excelentes experiencias de este ejercicio de la entrega del día de hoy acontecida en el taller.

(1) LUIS ROJO, El montaje y la visión de lo moderno, CIRCO, Madrid, 1993.